martes, 29 de diciembre de 2009

Y de aquí nos quedamos con.....

Bueno hagamos un recuento de algunos de los discos y grupos que nos hicieron realmente agradable este 2009. Tengo por un lado un par de discos de rock más cañero que han estado entre lo más escuchado por mí, y luego algunos más de pop y canción de autor. Comencemos.

Por méritos propios el primer disco del que voy a hablar es La Tierra está Sorda de Barricada, quede claro que no soy el seguidor número uno de los Barri, pero sin duda alguna con este disco me han ganado, pero ganado tanto como para afirmar que, al menos en lo que a rock duro se refiere, marcará un antes y un después en la música de nuestro país. Nadie antes había hecho un disco conceptual de la guerra civil, y nadie antes había hecho un libro así. La música del disco es genial, hay mucho de los Barri clásicos, pero también se nota la mano del hijo de Alfredo (Iker Piedrafita, de los Dikers) con algunas guitarras muy potentes, y por supuesto vuelven a recuperar las acústicas como ya hicieran en el Latidos y Mordiscos, en algunas canciones como Matilde Landa una de las grandes de este trabajo. Aún así el disco merece ser disfrutado no sólo por su música, sino mucho por sus letras, y en especial con el libreto al lado, una auténtica obra de arte, y que además muestra gran bibliografía donde se puede seguir investigando. Sin duda de lo mejor del año.



Pero el rock duro no sera únicamente representando por Barricada aquí, sino que tengo que nombras como uno de los grandes triunfadores de mi JVC de música, a los sevillanos Gritando en Silencio con su disco Contratiempo, nos han dado una lección de buen hacer ante un debut, un disco potente y bien tocado, con letras geniales muy cercanas a Sinkope, y con un grupo con una actitud que les asegura muchos años de rocanrol. (No estamos hechos para las ciudades [...] ni para los que odian las canciones/ si tienen una letra de más de 3 renglones/ !como esta!) Imprescindible este disco.




En un ambiente algo más relajado el pop, nos volvió a ganar este año, con algunos buenos discos. Vuelvo a tener dos triunfadores por encima de todos por un lado: Love of Lesbian, que lo han vuelto a hacer con 1999, mucha gente esperaba mucho de este disco y creo que no ha defraudado a nadie. Allí donde solíamos Gritar, Incendios de Nieve o Club de Fans de John Boy han pasado a ser imprescindibles en su cancionero. Como siempre los lesbianos acuden a la cita, y no defraudan, si te gusta el pop, tienes que estar aquí.

Y mi gran descubrimiento del año se lo llevan mis paisanos Supersubmarina, desde que escuché su canción Supersubmarina en Radio 3, no he podido dejar de poner su disco una y otra vez. Ambos E.P. contienen todo lo que un buen aficionado al pop necesita, buenas melodías, fuerza en la música, una voz profunda, y buenas letras. Supersubmarina sin duda alguna, serán grandes.




Y ya centrándonos en la canción de autor habría que hablar por encima de todo de Fabian, en muchos blogs, y páginas especializadas lo han nombrado el mejor disco del año, y no es para menos, Fabian ha hecho uno de esos discos exquisitos de escuchar, frágiles, eternos, de los que siempre permanecerán en nuestra memoria. No sé que puedo decir de Adiós Tormenta que no haya dicho ya, me parece una obra maestra.



De un modo menos folk y más cercano al rocanrol nos llegó a finales de este año Pequeños Placeres Cotidianos, la continuación que Pablo Moro le ha dado a Smoking Point. Y poco más puedo decir que no haya dicho ya, si te gustó Smoking Point, te gustará. Exhibicionistas es maravillosa. Lo admito no soy imparcial con él, pero es que discos como este me obligan a ello.




Por último no me puedo olvidar del gran Quique González, que nos regaló otro maravilloso disco con Daiquiri Blues, en su momento fui crítico con él, porque somos muy fans del Quique y necesitamos que haga obra maestra, tras obra maestra. Daiquiri quizás no sea su mejor disco, pero está por encima de la mayoría de plásticos publicados este año, la producción es simplemente perfecta todo suena como tiene que sonar y cuando tiene que sonar. Por otro lado canciones como Daiquiri Blues, Cuando estás en Vena o La Luna Debajo del Brazo, ya han pasado a formar parte de su repertorio clásico en directo. Gracias Quique una vez más.


Y aunque no me extienda sobre ellos, no puedes dejar de echar un vistazo, a La Hora de Los Gigantes, la confirmación de que hay Coque Malla más allá de Los Ronaldos, al segundo largo de The Right Ons una maravilla de funk-soul-rock que los convertirá en unos grandes de nuestra música, al disco de amor de Sidonie titulado el Incendio con canciones maravillosas (Incendio, En mi Garganta), al cuasi debut de Zahara, en realidad es su segundo disco, y a Dramas y Caballeros de Luis Ramiro, discos que se merecen que les des una oportunidad.

lunes, 28 de diciembre de 2009

Nos gustaron este año

El año acaba y todos nos empeñamos en hacer listas con lo mejor y lo peor que nos ha pasado, que hemos vivido, que hemos leído, que hemos escuchado, etc. Nuestra conciencia se limpió a la hora de hacer estas listas desde que vimos Alta Fidelidad. Yo no haré una lista, al menos hoy, no diré este me pareció el mejor y este el más mejor, pero si os dejaré algunos nombres que he seguido a lo largo del año, con la intención de que si alguien los desconoce tenga la oportunidad de descubrirlos, seguro que se me olvidan algunos, pero al menos los que están si que son, allá voy:

En la parte de habla no castellana, vaya inglesa, me he llevado una grata sorpresa con el disco en solitario del cantante y guitarrista de los Black Keys, el señor Dan Auerbach y su disco Keep it Hid. El plástico sigue más o menos la estela de su grupo pero con más tranquilidad y acercandose a veces al folk más clásico como en Trouble Weighs a Ton, When the Nights Comes, o Whispered Words. Tengo que decir que Keep it Hid es realmente bueno, sobretodo porque es bueno desde la canción 1 a la 14, no le sobra nada, uno de esos discos para escuchar del tirón, muy muy recomendable.


dan auerbach - Whispered Words










Otra sorpresa me la llevé al escuchar a Ryan Bingham y su disco Roadhouse Sun. Yo diré que escucho mucha música americana (americana como estilo no tanto como procedencia) y tengo que decir que RoadHouse Sun es uno de mis discos de cabecera en este estilo, y situaría a Ryan Bingham al lado del otro Ryan (Adams) como dos de mis más predilectos singer-songwriters americanos. Muy Dylan sí, pero también muy Waits. Escúchalo.







También trendía que destacar el disco de Monster of Folk, largamente esperado por todos los amantes de este tipo de música. Ha habido mucha gente a la que no le ha terminado de entrar, y he leído críticas refiriéndose a que los temas suenan excesivamente a cada uno de las partes que lo han compuesto. Supongo que puede ser verdad, y tengo que aceptar que a mí me costó un par de escuchas hacerme con él, pero una vez me cogío no puedo negar que ha sido uno de los discos que más he escuchado este año. Canciones como Dear God, o Whole Lottla Lossin', me han ganado.


monsters of folk - Whole Lotta Losin`











En otro orden de cosas, a principio de año se publicó Akokan, el último disco de Roberto Fonseca, y el pianista cubano nos regaló un disco muy en la línea de Zamazu, pero más tranquilo y más sosegado, cosa que sospecho será el rumbo que tomará Roberto, en sus próximos trabajos. Como siempre que hablamos del cubano, clase mucha clase en este disco.







En breves, la música local......

lunes, 14 de diciembre de 2009

Canción para cantar una canción

Esa música...
Insiste, hace daño
en el alma.
Viene tal vez de un tiempo
remoto, de una época imposible
perdida para siempre.
Sobrepasa los límites
de la música. Tiene materia,
aroma, es como polvo de algo
indefinible, de un recuerdo
que nunca se ha vivido,
de una vaga esperanza irrealizable.
Se llama simplemente cancíon.
Pero no es sólo eso,
Es también tristeza.
Ángel González


viernes, 11 de diciembre de 2009

3 apuntes fueron 3

Quería hablaros hoy sobre tres nuevos grupos que rondan mi cabeza, y que quizás le (nos) den una alegría a más de uno en un futuro.


Empezamos la escena internacionalmente: podemos leer en el blog de Darío Manrique el descubrimiento que yo os traslado aquí. Su nombre es Dead Confederate, y son un grupo que proviene del estado norteamericano de Georgia. Publicaron en 2007 un EP, producido por el productor de Nirvana, y en 2008 editaron Wrecking Ball, el álbum que llegó a mis manos. De este grupo podéis esperar fundamentalmente música grunge, más pegando a Alice in Chains o a Soundgarden, que ha Nirvana o Pearl Jam, pero quizás menos dura que los primeros y más cercana a grupos post-rock como Live o Creed. Realmente si os gusta el grunge os gustará, sino, evidentemente no es tú música. El single, del que os dejo el vídeo, llamado Rat, es una auténtica pasada. Muy recomendables.





Nuestra segunda parada ya nos deja en Iberia con el grupo llamado Dinero, tras sendas referencias en Ruta66 y en Efeeme, les he dedicado tiempo a estos chicos y tengo que decir que no se lo hacen nada mal. Acaban de editar un primer largo de nombre homónimo al grupo que derrocha energía por los cuatros costados. Dinero hacen una música cercana a grupos del nuevo rock inglés tipo The Hives o Franz Ferdinand, así que si te van estos grupos no lo dudes y dales una oportunidad pues te gustarán. Bases rítmicas fuertes, gran presencia de bajo, baterías aceleradas y un cantante con mucha personalidad en la voz, grandes temas como Mentiras o El Momento Perfecto redondean esta opción. En directo dicen que se dejan la piel, habrá que verlos.





Por último, tengo a unos paisanos de Baeza llamados Supersubmarina. Este nuevo grupo ya llamó a la escena indie nacional, con su primer ep titulado Cientocero producido por Alis, por mi parte no recalé en ellos hasta que con este segundo Ep, titulado Supersubmarina han sonado por Radio3. Les auguro mucho futuro a estos chicos, y creo que es de justicia pues son bastante buenos, si nada se les tuerce lo tienen todo para ser los próximos Alis, Vetusta, o Sidonie. Si lo tuyo es el indie y el pop, este es tu grupo. Mucha suerte, Supersubmarina.




lunes, 30 de noviembre de 2009

A tiro pasado: Daiquiri Blues

Quería dar la opinión de este disco teniéndolo muy escuchado, no valían primeras impresiones, creo que ahora estoy en disposición de hacerlo.
Cuando puse el disco por primera vez dije ¡Qué bien suena!,y es que su sonido es magnífico, todo está donde tiene que estar, cada instrumento suena en su justa medida (sí, hay pedal stell pero no se abusa de ello), la interpretación de los músicos, así como la producción del disco, es un ejemplo, de diez sin duda. Con dos o tres escuchas, ya me iba sorprendiendo durante el día canturreando algunas canciones, y a día de hoy cuando pongo el disco siempre me paro a pensar en lo buenas que me parecen Daiquiri Blues, Cuando Estés en Vena, Un Arma Precisa o la ya antes conocida, La Luna Debajo del Brazo (con algunos ajustes en la letra). En principio todo parece ir bien: buena interpretación, buena producción, buenas canciones, pero hay algo que no termina de encajar; y es que cuando escucho Miss Camiseta Mojada, todavía a día de hoy me emociono, pero no puedo decir lo mismo de los temas de Daiquiri Blues. He leído todo tipo de críticas, que si era su mejor disco, que si era su peor disco, y para mí ni una cosa ni otra, sin ir más lejos me quedo con el anterior Avería y Redención antes que con este Daiquiri Blues. Aún así no es ni mucho menos un mal disco, de hecho está muy por encima de muchas de las cosas que se publican por estos lares, pero claro tras los 7 discos anteriores a Quique le exigimos mucho.
Conclusión: me parece un buen disco, muy disfrutable, con algunos momentos geniales (Daiquiri Blues, la canción) pero menor respecto a otros, con algunas letras regulares (me parece muy fea Su Día Libre), con Quique cantando mejor que nunca, pero con temas que no emocionan tanto como otros ya publicados. Habrá que ver como los defiende en directo, quizás nos haga cambiar de opinión.



viernes, 27 de noviembre de 2009

M.O.F.


Sólo diré tres cosas:


Monsters of Folk son Jim James de My Morning Jacket, Conor Oberst y Mike Mogis de Bright Eyes, y M._Ward.


Monsters of Folk tienen un disco que se llama Monsters of Folk, y que es precioso.


Monsters of Folk y su disco me tienen enamorado.


lunes, 23 de noviembre de 2009

Más Grandes Ambiciones

Según parece lo nuevo de Javier De Torres saldrá en enero, justamente el día 26. Sabemos también que David Gwin, que ha tocado (y producido) ha gente como Los Flechazos, Los Deltonos o Surfin' Bichos. Según el propio Javier, algunas canciones tendrán una instrumentación muy sencilla, mientras que otras estarán muy armonizadas por los arreglos orquestales realizados por Jesús Redondo. Por último confirmar que se ha grabado un videoclip de un tema titulado Un fan en el CSIC, aunque no se sabe si este será el tema elegido por Javier como single para colapsar la emisoras de todo el país. De momento es todo lo que sabemos, seguiremos informando, y esperando su música.

sábado, 21 de noviembre de 2009

Paradiso

Dice la wikipedia:

Paradiso es la obra cumbre del ensayista, poeta y novelista cubano José Lezama Lima. Fue publicada por primera vez en 1966. Cuando se publicó la obra, causó un sin número de reacciones, todas ellas diferentes. Fue acusada de obra morbosa, hermética, indescifrable y hasta pornográfica. Llegó a negársele el carácter de novela y hasta el de texto en general. Casi cuarenta y tres años después, sigue siendo una novela que rompe con los cánones de la literatura tradicional y que impone un gran reto intelectual.

Y si ya lo han dicho ellos, que iba a añadir yo. Poco la verdad, tengo que refrendar todo lo que dicen, morbosa quizás poco pero también, pornográfica bueno quizás a veces, hermética muchísimo, indescifrable más, y yo añadiría críptica, lenta, hermosa, prohibitiva, irreverente, sublime, coñazo, bella, poética, insufrible, adictiva, culta, pedante, todo eso y más, pero sólo a ratos, en otros es justamente lo contrario. En fin, indispensable. No te dejará indiferente.


Las Grandes Ambiciones-Javier de Torres


De momento no puedo saber más, pero el señor De Torres sacará en breve, ya suponemos que para el próximo año, su nuevo disco titulado las Grandes Ambiciones. En su página web puedes escuchar el tema de adelanto Los Mapas, que suena genial, con un sonido porteño realmente agradable, veremos por donde van los tiros en este nuevo disco, de nuestro cantautor más irreverente. ¡¡Javier la música te necesita!!.



Gracias Paco, por el chivatazo ;)

Por cierto...

...pues que había olvidado yo que Jorge Drexler era uno de mis favoritos:


miércoles, 18 de noviembre de 2009

Al Cantar

Me alegro de que haya hecho esto, a parte quizás haya gente que descubra un gran grupo. En Santander además se la dedicó a Uoho.

martes, 17 de noviembre de 2009

10 años

Hoy hace 10 años que se nos fue uno de los grandes de nuestra música: Enrique Urquijo. Ya lo decían los Platero hace tiempo, en este país somos de "¡cuantos homenajes por personajes muertos, primero el puñetazo y luego el monumento!" y así nos va, no sabemos cuidar a nuestras estrellas musicales. El pobre Enrique llevaba demasiado tiempo con el rumbo perdido, algo parecido a lo que le paso a A.Vega y nadie se acordaba de él, excepto algunos compañeros de profesión, los medios les dieron la espalda ya habían pasado de moda su Dejame o su Chica de Ayer, y ya a nadie interesaban. Pero sería ponernos una venda no ver lo mucho que ambos aportaron a nuestra música. Siempre he seguido más a Los Secretos, mucho más y aunque me enganché tarde, algunos discos como La Calle del Olvido, me parecen básicos para entender mucha de la música de autor que se hace hoy en día, y sobretodo son muy reivindicables los dos trabajo con Los Problemas.

¡Suerte Compadre!:



viernes, 13 de noviembre de 2009

Them Crooked Vultures (Extasisssonoro)

¡¡¡¡¡Señoras y señores ya están aquí!!!!! se trata de Them Crooked Vultures, el grupo formado por el señor John Paul Jones (Bajista-Led Zeppelin) el señor Dave Grohl (Baterista-Foo Fighter, Nirvana) y el no señor Josh Homme (Guitarrista y Voceras-Kyuss, Q.O.T.S.A.), así que han llegado, y escuchando los resultados espero que sea para quedarse. Todo el disco, que se pone a la venta la semana que viene, al menos en las américas, está disponible para ser escuchado en youtube, y en su página web, pincha aquí. El sonido general es muy Q.O.T.S.A. pero la base rítmica es una auténtica genialidad, Dave Grohl me parece un tío al que la batería se le quedó chica y tuvo que agarrarse a la guitarra y a la composición, pero cuando se pone detrás de unas baquetas es simplemente una bestia, maravillosa la fuerza que transmite, y que decir del señor John Paul Jones, algunas líneas de bajo nos transportan a cierta época pasada, que suerte que lo recuperaron para la causa. Aún así son las guitarras del señor Homme las que nos llevan de un lado a otro de la canción, este hombre no ha hecho un disco malo (al menos publicado) pero este puede estar entre lo mejorcito. It's only (stoner)rock but we like it.

Os dejo Elephants pero recordar que tenéis todo el disco aquí.


sábado, 7 de noviembre de 2009

Pablo Moro-Pequeños Placeres Domésticos

¡Qué disquito se ha marcado Pablo! ¡Cómo suena! La verdad es que una auténtica maravillas este Pequeños Placeres Domésticos un disco que a veces no es más que eso, pequeños placeres de nuestra vida cotidiana como muestra de ello valdría La mejor manera, una canción tan suave y tan delicada que parece que se vaya a romper, Dos tiros iría por el mismo camino. También encontramos en el disco algunas canciones que nos recuerdan a las más rockeras de Smoking Point, como serían Jolivuz o Exhibicionistas, pero abundan más los medios tiempos y las canciones más sosegadas como Gente Feliz, una canción realmente emocionante en el sentido literal de la palabra. Podría seguir hablando de esta o aquella canción pero tendría que nombrarlas todas, porque realmente el disco destaca en su conjunto como un todo, para ponerlo y escucharlo de principio a fin, un auténtico placer doméstico. Podemos decir que sigue una línea continuista con Smoking Point, pero con un mejor sonido , la producción es genial, y una mayor riqueza musical donde sobresale por encima de todo el piano que dota a las canciones de una belleza increíble, de verdad de los mejores acabados que he escuchado en un disco en mucho tiempo. Decirque las letras siguen la línea de Smoking Point, con esa facilidad que tiene Pablo para contarnos historias unas veces más tristes que otras, pero siempre con un punto de optimismo que las hace irresistibles, la letra de Exhibicionistas es genial (deja de exhibirte de enseñar tu dolor, antes de que sea demasiado tarde, arréglalo) o la de Aldrin uno de los temas que más me han gustado de momento (Prozac y una pistola, ¿en qué estarás pensando ahora?). Como último apunte decir que en Dolores Club (otro de los grandes temas del disco) colaboran metiendo coros el gran Alfredo González, y el cantante de Muñeco Vudú (olvidé el nombre y no tengo el libreto aquí) otro paisano de Asturias. Estaba esperando mucho de este disco, y no me ha decepcionado en absoluto, Pablo Moro es un valor seguro por el que apostar. Discazo.

sábado, 31 de octubre de 2009

Nuevo disco de los Burning

En breves, creo que produce Leiva de Pereza, y hasta ahí puedo leer. Seguiremos informando.

martes, 20 de octubre de 2009

Burning-Dulces Dieciséis

Recuerdo cuando salió Dulces Dieciséis, dije "tiene que estar bien, habrá que escucharlo", el caso es que salió a un precio excesivo (que ahora no recuerdo, pero que me lo pareció en el momento) y lo dejé de lado...craso error. El disco en acústico de los Burning es una auténtica maravilla, simple y llanamente rocanrol, es decir lo que han hecho toda su vida. Hablar de los Burning a estas alturas me resulta hasta vergonzoso, creo que todos sabemos lo que los Burning son a la música española, algo así como los Stones (sus adorados Stones) a la inglesa. Para muchos, son el mejor grupo de rocanrol (entendiendolo en el sentido más clásico) de nuestra historia, yo supongo que quizás habría que añadir ahí a los Rebeldes y a Loquillo y los Trogloditas, pero la importancia de los de La Elipa, está fuera de toda duda. El caso es que Dulces Dieciséis, no es ni más ni menos que un recopilatorio de las mejores canciones de los Burning, pero en formato acústico lo que no le quita ni un ápice de intensidad, es más algunas canciones salen reforzadas ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?, Esto es un Atraco (con un genial Quique González), o Jack Gasolina. Si los conoces y los tenías olvidados deberías volver a por ellos con este disco, si no los conoces es un buen sitio por donde empezar (aunque también lo es El Fin de una Década, Bulevar,...) y si los conoces y ya habéis escuchado este disco pues ya sabes, en un buen local acompañado de un pelotazo....puro rocanrol, ¡Salud!


Siento dejar sólo esta canción pero no encontraba otra:


viernes, 16 de octubre de 2009

Ibrahim Ferrer yRoberto Fonseca-La Música Cubana

Hace bastante tiempo que no hablo por aquí del maestro Roberto Fonseca, así que aprovecho hoy para dejar un vídeo en una especie de Buena Vista Social Club junto a Ibrahim Ferrer, Roberto Molinaro, Cachaito López...Una maravilla, no dejen de ver el solo de Robertito Fonseca a mediado del tema, otro nivel señores otro nivel.


martes, 13 de octubre de 2009

La Luna Debajo del Brazo

Uaaau, Quique González ya tiene nueva web, y como premia para sus seguidores se puede escuchar el que será el primer single del esperado Daikiri Blues, y ¡atención! el tema en cuestión es: La Luna Debajo del Brazo, ¡genial! ¡genial!. Por fin podremos escuchar esta canción en versión estudio, aunque ya habíamos escuchado la versión con Leiva de Pereza, para el proyecto entre ambos que se llamó Autopista, y cuando esta canción se llamaba I'm Coming (ya hablamos de ello), cantado por Quique en solitario, sólo la habíamos escuchado en directo. A parte también en la nueva página también podemos conocer las primeras fechas de la gira (¿por qué cae en domingo el concert de Granada?), así como algunas entrevistas de su paso por Argentina, algunas de las cuales ya las dejamos por aquí. Con esto la espera es más llevadera. Un saludo!

sábado, 10 de octubre de 2009

Ariel Rot-Nuevo Disco

Hemos podido leer en la página oficial de Ariel Rot, que el guitarrista argentino entró a grabar disco nuevo tras acabar la gira con Tequila, y espera que esté listo para marzo o abril del próximo año (agradecemos que no salga en los próximos meses, ya que se nos acumula el trabajo). Para la grabación cuenta con Pete Thomas, batería de los Atractions, y que ya grabó con él los indispensable Hablando Solo, y Cenizas en el Aire. Suponemos que Osvi Greco, también estará en la grabación, pero poco más podemos saber. Esperamos impacientes nuevas noticias.

Por cierto, os voy a dejar una canción que grabaron Los Rodriguez para Sin Documentos, pero que quedó fuera del disco, la canción en cuestión se llama Hablando Solo, título que utilizó Ariel para su primer disco en solitario (post Rodriguez). Como no podía ser de otra manera la canción está compuesta por Ariel. Un Saludo.



martes, 6 de octubre de 2009

Pequeños Placeres Cotidianos

Uaaauuuu, ¡cómo se presentan los meses venideros! Y es que en breve esperamos la salida de Las Consecuencias de Bunbury, Daikiri Blues de Quique González, también debería de salir lo nuevo de A.Rot (aunque nadie ha dicho nada, y creo que se retardará). A partir de ahora a estos lanzamientos debemos de añadir ya oficialmente la fecha del 20 de Octubre, como el día en que se pondrá a la venta el tercer disco de Pablo Moro, titulado Pequeños Placeres Domésticos. La continuación del maravilloso Smoking Point, probablemente uno de los mejores discos de rock de autor que se hayan editado en este país hace mucho tiempo. Este nuevo trabajao se puede ya degustar con 4 canciones en la página web de Pablo. La verdad es que estos 4 temas de adelanto son un auténtico goze, Jolivuz sigue la estela de Smoking Point o Perdedores Sinceros, así como Exhibicionistas rocanroles potentes (quizás más que otras veces) Jolivuz tiene una letra genial muy en la línea de Sirena Varada pero más potente, con unas líneas vocales preciosas, creo que ésta canción saldrá como single y la verdad es que es una pasada. Exhibicionistas por su parte es uno de los rocanroles más clásicos que le hemos escuchado a Pablito, con un piano genial, y una letra muy positiva (deja de exhibirte, de enseñar tu dolor, antes de que sea demasiado tarde, arreglalo). Por otro lado Dolores Club es una canción más sosegada en plan Palabras Gastadas de Amor, la canción cuenta una historia en un bar, de esa manera que sólo Pablo sabe hacerlo, me ha gustado mucho. Aldrín es la otra canción que se puede escuchar, y no quiero ser pesado, pero es que es otra magnífica canción, también más tranquila con unos cambios de ritmo geniales, y sí otra vez con una letra maravillosa (prozac y una pistola, ¿en que estarás pensando ahora?). Las cuatros rolas me dejan un sabor de boca exquisito, me ha encantado la producción y las voces de Pablo a ver que tal queda entero el disco, pero a mí ya se me ha alegrado el día, y se me ha puesto el cuerpito tonto, y me da que no seré el único al que le pase esto cuando escuche las canciones. Un saludo.

lunes, 28 de septiembre de 2009

Con A

A veces siento con A
con A de anarquista,
y odio la propiedad privada,
de corazón
Pero otras veces siento con A
con A de amor
y que maravilloso es sentirse dueño de un corazón
y de cada parte del cuerpo que lo viste

viernes, 25 de septiembre de 2009

Ahora hablaremos de Fútbol

El furgol siempre fue una parte importante de mi vida, sin embargo nunca la quise mezclar con esta otra parte tan o más importante que la anterior: la música. Ahora para subsanar mis ansias de soltar barbaridades futboleras en la blogosfera, me asocio con otro gran tocapelotas para comandar un nuevo proyecto, al que espero más de uno le eche un vistazo, aquí lo lleváis: Patapum Pa'rriba.

martes, 22 de septiembre de 2009

Conversación a 2


-Ella le dijo: ¿Y de donde eres?
-Y él constestó: De nanana provincia de nanana
-Ella: Ahhh
-Él: ¿Cómo que ahh? ¿No lo conoces?
-a: ¿Tendría que conocerlo?
-e: ¡Pues claro! Por todos es sabido....
-a: ¿El qué es por todos sabido?
-e: Pues que todos los hombres de nanana tienen un pene enorme
-a: ¿Cómo? :DDDD
-e: No, en serio, lo sabe todo el mundo, salió en la revista National Geographic
-a: Ya....(este tío se quiere quedar conmigo), así que todos los de tu pueblo tenéis un pene enorme
-e: Ya te digo el National Geo..
-a: [Interrumpiendo] Sí, sí, el National Geographic dice que todos teneis un pene enorme pero, a mí me ha ido a tocar la excepción que confirma la regla, ¿a que sí? (chupate esa, niñato creido)
-e: [Con la cara desencajada] eh...bueno....estoo
-a: Parece que te dejé sin habla
-e: Bueno en realidad llevas razón, tengo que confesar que mi pene es como el de todos los tíos
-a: ¿Pequeño?
-e: No, egocéntrico.

viernes, 18 de septiembre de 2009

Por la boca vive el pez 1.5

Más o menos. Si el nuevo disco de Fito fuese un programa de ordenador llevaría sin duda este nombre, no sería lo suficientemente nuevo como para cambiárselo, y algo así es lo que le pasa a este Antes de que cuente diez. El trabajo que ha realizado Fito con sus ya mercenarios (y no lo digo en plan despectivo) Fitipaldis, es continuista hasta decir basta. La pregunta sería: ¿Y eso es malo, doctor?; bueno, depende de lo que le pareciese el anterior disco, si te gustó este te gustará, sino te gustó, tranquilo aún hay esperanza. Sí, porque aunque el disco anterior no te entrase (normal, a mi juicio era su peor trabajo tanto en solitario como con Platero) este puede gustarte, porque aunque sigue los mismo patrones es bastante mejor álbum que Por la Boca Vive el Pez. Probablemente sea el disco más rockero que haya hecho Fito (exceptuando, of course, a Platero y Tú), pero "rockero" y "mejor que el anterior" no son sinónimos de bueno. Y es que los dos mejores trabajos de Fito han sido sin duda los más tranquilos (imprescindibles A Puerta Cerrada y Los Sueños Locos), el problema ahora es la perfección con la que suena todo, esa limpieza en el sonido, esas guitarras tan milimétricamente estudias, ese saxo metido con calzador en mil y una canciones, ese cambio de ritmo de la batería, todo todo absolutamente todo está calculado para que suene en el segundo exacto, en el momento preciso, con el tono necesario, y claro eso resta mucha naturalidad. Con las letras pasa absolutamente igual, Fito triunfó con sus letras llenas de contradicciones, y ahora parece que en cada canción debe haber al menos tres o cuatro de estas para que sean válidas, y volvemos a lo mismo, todo suena a algo demasiado prefabricado. Algunas canciones se salen de estos cánones, un gran ejemplo sería Me Acordé de ti, probablemente la mejor canción del disco, aquí sustituímos el saxo por el hammond (muy presente en todo el disco) y se agradece, la versión de La Cabra Mecánica, Todo a Cien se convierte en otro de los puntos álgidos de este disco, aunque seguro que habrá a quien no les guste. En la parte positiva también tenemos Que Necesario es el Rock'n'Roll, con una letra llena de tópicos rockeros (y eso nos suele gustar, porque somos así de cutres) pero que está entre lo mejor musicalmente; por último Que Me Arrastre, es un intento de acercarse a las baladas bluseras de Los Rebeldes, con muy buenas guitarras pero otra vez con ese saxo demasiado presente, y este digamos, lastre que lleva el disco quedá patente en dos canciones, una Catorce Vidas son dos Gatos, para mí de lo peor del disco probablemente segundo single una canción que he escuchado mil veces en otros grupos, y Los Huesos de los Besos, una canción que podría haber supuesto un soplo de aire fresco con ese acordeón sonando al más puro estilo del último single de Dylan, pero donde al final nuestro susodicho saxo vuelve a encontrarse metido por decreto dejando atrás todo lo bueno apuntado anteriormente.

En resumen un disco que supone una actualización de Por la Boca Vive el Pez, y mejora bastante la imagen que nos dejó ese disco, pero que creo que pasará mucho más tiempo en las emisoras de radio que en nuestros reproductores de música o nuestros mp3'ses. Fito quiere hacer rock maduro y tiene dos opciones seguir por este camino y hacer de él un icono del rock mainstream, lo cual le irá bastante bien durante un tiempo, o fijarse en algunos coetáneos suyos (Loquillo, A.Rot, Calamaro, Bunbury) y ser un artista de culto, la opción es fácil, veremos por donde nos sale. Con todo, me alegro mucho lo que le está pasando porque si alguien se merece esto en la música es él. Saludos

lunes, 7 de septiembre de 2009

Sidonie-El Incendio

Pues a mí me ha gustado mucho, y digo esto porque el nuevo disco de Sidonie está recibiendo alabanzas y palos a partes iguales, y yo le doy mi punto bueno. Está clara la controversia, las letras en algunas canciones pueden llegar a sonrojar, no hay duda, y de hecho alguna de las canciones no me parece que estén muy allá, el mayor ejemplo sería Por ti. A pesar de esto el disco suena tremendamente fresco y se escucha con una facilidad aplastante, con grandes temas como La Sombra, Adiós, Mina, o el genial single El Incendio. Con todo yo no soy el mayor fan de Sidonie que circule por aquí, así que no emitiré juicios sobre que representa este disco con respecto a sus 4 trabajos anteriores; pero si buscas un disco para escuchar sin complicaciones, easy listening (que dirían los ingleses), bonito, y que nadie lo dude, de gran calidad este es tu disco. Dicen Sidonie que hay que escucharlo del tirón a bastante volumen, y de hecho el disco invita a ello, es como una noche de rollo con su mañana pensando en esa noche de rollo, realmente agradable.
Cuando uno lo escucha por primera vez y tirando de originalidad :) le vienen a la cabeza los Beatles, y no es casualidad porque el disco ha sido grabado en los estudios Abbey Road, y en palabras de Sidonie han querido sonar como ellos ya que son su máxima referencia, y a fe que lo han conseguido. Por cierto la producción ha corrido a cargo de Ricky Faulkner (StandStill) productor de Love of Lesbian, y el resultado se nota. Por mi parte muy recomendado, ahora tú eliges, prejuicios fuera.

Aquí te dejo el vídeo de El Incendio, grabado por Lyona al igual que los geniales vídeos de Love of Lesbian.


viernes, 4 de septiembre de 2009

Aviones

Curioso el caso de Pereza. Empezaron como mucha gente sabe, cuando se juntaron Leiva, proveniente de un grupo llamado Malahierba, y que acaba de tocar la batería con Le Punk, con Rubén, conocido por ser uno de los guitarristas de los siempre reivindicados Buenas Noches Rose. Al principio fueron conocidos por ser herencia de este último grupo, aunque en su disco debut no se notase demasiado, la producción era realmente mediocre el disco pasó totalmente desapercibido. Con su segundo largo: Algo Para Cantar las cosas cambiaron a mejor, Pereza compuso un plástico lleno de grandísimos temas de rock Manager, Házmelo con preciosas canciones pop Si Quieres Bailamos, En Donde Estés, y la cosa funcionó. Aunque el gran público todavía no los acogió bajo sus brazos, si que el público más roquerillo, los hizo suyos. Cuando todos esperaban que fueran la nueva esperanza blanca, editaron Animales, un disco en mi opinión realmente malo, con poquísima calidad, orientado a triunfar en las radiofórmulas, y a fe que lo consiguió, el reconocimiento general les llegó. Cuando muchos de nosotros habíamos perdido la fe en ellos, publicaron Aproximaciones, tengo que confesar que me costó hacerme con el disco debido a lo mal que me había caído Animales, pero al escucharlo detenidamente me di con su mejor disco sin duda alguna, la colaboración de Mick Taylor guitarrista que grabara con los Stones el incomparable Exile on Main Street, se dejó notar.

Dos años después ha llegado a nuestras manos Aviones, su disco más maduro hasta la fecha. El disco es otra vuelta de tuerca a su sonido, y un querer hacerse mayores y más serios en su música, el problema es que quizás sea algo forzado. Las canciones de Aviones están llenas de guitarras acústicas, banjos, mandolinas e incluso un pedal steel tocado por el siempre presente Carlos Raya; todos instrumentos muy cercanos a la música de raices americana. Creo a mí modo de ver que también han querido sonar a Quique González. Con todo esto, el disco está recibiendo unas críticas excelentes en los medios, por la valentía del combo ha dejar atrás aún más, su pasado de grupo de quinceañeras, y convertirse en un grupo más adulto. No seré yo quien niegue ese paso adelante, y que hay que tener un par para dejar atrás tanto éxito y tanto dinero (que yo auguro que va a ir en descenso a raíz de este disco), y la verdad creo que de corazón que esta gente ama la música, aunque tuvieran su traspiés. Sin embargo con todo eso solamente, no se hace un disco memorable, y es el problema de Aviones, que no es un mal disco ni mucho menos, pero no es una maravilla, es excesivamente largo, hay canciones que sobran, y es excesivamente acústico, o al menos para las letras que lo acompañan; si quieres hacer un disco de un tempo tan lento y tan tranquilo necesitas que las letras aporten esa intensidad que estas perdiendo al desenchufar las guitarras, y las letras no llegan a ese nivel salvo en contadas ocasiones (Backstage, Lady Madrid). La colaboración de Ariel Rot, para cerrar el disco, está a la altura, sin embargo no puedo decir lo mismo de la colaboración de Calamaro, creo que podían haberle sacado mucho más partido. En resumen, no es mal disco, pero lo mejor de Pereza está por llegar, sin duda.


Perdón por el vídeo de la canción, pero no había otra cosa.

martes, 1 de septiembre de 2009

Más de Daikiri Blues.

Podemos ver en el foro de quique más información sobre el nuevo disco, y un enlace a una suculenta entrevista en el periódico Publico. Aquí os dejo el link a la entrevista, y a continuación la opinión del redactor sobre los 13 temas que componen el cd, versión de Lapido incluida y con algunas canciones que ya había tocado en directo como: "Cuando estas en vena", "La luna debajo del brazo", "Restos del Stock" compuesta para Miguel Ríos, y "Nadie podrá con nosotros". Por motivos que desconozco no puedo pegar el contenido donde habla sobre las canciones, así que aquí os dejo el link a la página del foro: Pincha aquí.

Y por si alguien aún no ha escuchado "La luna debajo del brazo" aquí dejo la versión que grabó Quique junto a Leiva en Autopista.



DEJO UN NUEVO ENLACE A UNA ENTREVISTA MUY SABROSA DE QUIQUE. PINCHA AQUÍ

lunes, 31 de agosto de 2009

Campillo

Aunque la mayoría lo conozcáis, para los que aún anden despistaos, S.Campillo, fue el guitarrista original a la par que fundador, de M-Clan, y grabó con ellos, todos sus discos hasta "Sin Enchufe" donde se largó por diferencias de sonido, que están bastantes claras. Luego formó los siempre recomendables Los Lunáticos, junto a Miguel Bañón de Los Marañones, un buen grupo que sólo edito dos discos, bastante agradables, pero a los que quizás les fallaban las letras, algo previsibles. Últimamente, andaba enrolado en la máquina de Los Rebeldes, que habían montado un verdadero grupazo, y ha grabado con ellos, el último largo de estos: Más Sabe el Diablo..., lo que desconozco es si seguirá de gira con ellos, o los dejará para centrarse en este nuevo proyecto. Con un sonido bastante similar a los citados Lunáticos, y también a aquel primer disco de M-Clan (considerado por muchos uno de los grandes discos del rock en castellano, y que yo suscribo), se nos presenta ahora en su nuevo proyecto bajo el nombre de Campillo. De momento el vídeo de adelanto suena muy bien, rocanrol de toda la vida, pero habrá que ver que tal el resto de canciones, que tal esas letras, y sobretodo, esperemos que el llevar el proyecto su nombre no lo convierta en un grupo para su lucimiento personal con las seis cuerdas, y se olvide de los importante: las canciones. Sea como sea, Santi, es uno de los grandes guitarristas actualmente del rock en este país, por lo que habrá que estar atento. Aquí lo estaremos. Un saludo.


miércoles, 26 de agosto de 2009

Desprecio

Mentira de árboles de otoño
de besos de primavera y frío
sudor de bocas pasadas
llantos lejanos de ojos lejanos
el sol al sur del día
todas las caricias
encerradas en libros de filosofía

La muerte con cencerro de madera
sentada al frente de tu mar
vestido largos de fiesta para fracasar
miradas tapadas en el rincón de la esperanza
un abogado que riega una flor
mil años, mil años de perdón

A kilómetros de tus manos
pensando con mis manos
soñando con días que nunca llegaron
que siempre fueron
con astros tardíos de cada noche
con labios agrietados de dolor
contigo

¡Distancia! de gris que te vistes
traidora te escondes en mi miedo,
yo, altivo y poderoso
desprecio tu vida
desprecio tu juego
desprecio la mía.

viernes, 21 de agosto de 2009

Ryan Bingham and The Dead Horses

Grandiosa sorpresa la que me he llevado con este cantante americano de Nuevo México. Su anterior disco Mescalito, no lo trabaje nada, pero este Roadhouse Sun, me ha llegado realmente hondo. No sé que dirán los entendidos, pero este cantautor de música americana bebe de todo lo mejor del género, y eso es bueno, pero es aún mejor lo que él aporta al, tan manido, género que hace que este Roadhouse Sun esté un punto por encima del resto. No puedo negar que me ha recordado horrores al Tom Waits de las grabaciones en Asylum, es decir aunque su música esté encuandrada en el género americana, tiene a ratos un puntito blues sucio, que engancha. Aún así la lista de grandes a los que agarrarse para hacer comparaciones sería interminable, pero creo que es mejor acercarse a él directamente y comprobarlo con nuestros propios sentidos. Para terminar de redondear un disco casi perfecto, decir que está producido por Marc Ford, el otrora genial guitarrista de los Black Crowes. Disfrutenlo, en serio merece la pena.


¿Os recuerda a alguien en esta canción?

martes, 18 de agosto de 2009

¿Qué habrá sido de Fon Román?


Cada vez vuelvo más a menudo a ese genial Silencio Incómodo en un Jardín Descuidado, el primer largo en solitario de Fon Román. Pero el caso es que este cd, tiene ya más de 3 años, y la colaboración con Zahara que vimos hace poco, me ha dejado con ganas de más. Indagando por la red, he descubierto que, en principio, se prepara para después de verano la publicación de un nuevo álbum, que llevaría el título de Entretelas, de confirmarse sería una noticia excepcional. Mientras tanto seguiremos disfrutando, con las canciones de su anterior trabajo, y como no, con la discografía de Los Piratas, sin duda, Fon Román, pieza clave de la historia del pop en nuestro país. Un abrazo señores.




lunes, 10 de agosto de 2009

Gritando en Silencio. Justo a Tiempo


Hubo un grupo que, no hay duda, supuso un antes y un después en la música de este país, me refiero a Extremoduro. Independientemente de que te pueda gustar más o menos, que congenies con el Robe o no, creo que es innegable que Extremoduro aportó a la música una versión totalmente diferente en la que sin olvidar la parte instrumental, el peso de las canciones lo llevaban las letras. Hubo mucha gente que aquellas canciones (Necesito Drogras y Amor, Romperás, La Hoguera) les marcaron en su adolescencia, y cuando tuvieron la edad de coger una guitarra, muchos de ellos se dedicaron a seguir su influencia. Hay bastantes de esos grupos, que lo han hecho muy dignamente (otros no podemos decir lo mismo), he incluso han tenido o tienen su trascendencia, por ejemplo Marea o Sinkope serían dos buenos ejemplos, otro es Gritando en Silencio. Quizás este grupo sevillano te suene menos, pues lleva relativamente poco tiempo a la luz (2004 más o menos), sin embargo por la calidad de sus temas, antes de tener si quiera un disco en la calle, ya levantaban la admiración entre la gente, con sus primeras maquetas. Ahora han editado por fin su primer disco llamado Contratiempo, y todo lo que se intuían en dichas maquetas, se hizo realidad en Contratiempo, muy buena música, muy buenas guitarras, una sección rítmica estupenda (ojo a ese bajo) y unas letras increíbles, hacen de las canciones algo especial, por un lado tienen una sensibilidad que te atrapa a cada escucha, pero también puedes ver torrentes de rabia descargada en algunos temas. La verdad es que es complicado quedarse con alguno en especial, porque el disco entero merece la pena, por citar algunas diré: Mírame desnudo (con ese pedazo de final), Rutina de las venas, o la ya convertida en clásico A la luz de una sonrisa. Así que bueno si quieres su disco puedes buscarlo en algunas tiendas en su web tienes donde lo venden, o si lo prefieres te lo puedes descargar directamente desde su página web. Señores como decían Marea en un anuncio: Contratiempo es un disco donde la poesía y el rock follan como locos. Disfrutenlo.





martes, 4 de agosto de 2009

Funeral-Zahara y Fon Román

A todos los que más blogeamos por los mismos blogs (sic la frase!) confesamos nuestra admiración hacia Zahara, pero aquí en este también profesamos devoción por Fon Román. Tal admiración nos viene en parte por ser el guitarrista de aquel grupo referencia en el pop castellano de los noventa, llamado Los Piratas, como por el sensacional disco que sacó en solitario hace ya unos añitos: Silencio Incómodo en un Jardín Descuidado, disco que a día de hoy seguimos recomendando encarecidamente. Por eso cual ha sido nuestra sorpresa cuando hemos encontrado (como encontramos tantas cosas) en el sonido de lo inevitable una referencia a un vídeo de Zahara y F. Román tocando Funeral juntos. Un vídeo dirigido por Alberto Baamonde para las Lights Sesions del festival Cultura Querente de Caballerías de Caldas del Rey. Disfrutenlo, a mí me pareció soberbio.


lunes, 3 de agosto de 2009

Si la Tocas Otra Vez

Maravillas de la ciencia, o de la suerte, vaya usted a saber, el caso es que buceando por el foro de manerasdevivir he encontrado un regalo de dimensiones incalculables. Hablo de un concierto de los increíbles Platero y Tú, en la Sala Metálica de Santa María del Páramo (León) grabado un 15 de noviembre del 95. El sonido es bastante bastante bueno, y eso que yo suelo ser exigente en este aspecto, a parte del sonido también está grabado en vídeo y lo podéis buscar en youtube (mira aquí), yo os voy a dejar el enlace con el audio, si buscas por el emule encontrarás el concierto entero con la imagen. Pincha aquí para el audio. Aprovecha regalos como este no aparecen todos los días.


Y por si queda algún descolgao aquí te dejo el mejor directo no editado de Platero, en la sala Canciller. Disfrutenlos.




viernes, 31 de julio de 2009

Autocrítica

"A la crítica revolucionaria de las masas no debemos poner freno alguno sino estimularla. A veces se argumenta que no debemos hacer públicos nuestros defectos y nuestros errores porque de ese modo favorecemos a nuestros enemigos. Éste es un concepto enteramente falso. El no enfrentamiento valiente, decidido, abierto y franco a nuestros errores y deficiencias es lo que nos hace débiles y favorece a nuestros enemigos".


Raúl Castro discurso de conmemoración
del levantamiento del 30 de Noviembre de 1956

Sin descanso

Buena noticia. Según leemos en el país, queda Juan Ramón Jiménez para rato, por lo que se ve, la fuente de material que no ha visto a la luz del genial poeta es inagotable. Así podemos leer en la noticia que: cuando termine el año habrán aparecido, dos poemarios inéditos, una biografía en imágenes, dos volúmenes de correspondencia, la primera reedición en ocho décadas de sus cuadernos, y la versión final de su libro sobre la guerra civil. Pero aún hay más, mucho más, quizás estemos antes el escritor más prolífico de nuestro país, así que para los que creen que este hombre sólo fue el padre de Platero y Yo, quizás deberían darse una vuelta por parte de su legado, yo recomiendo encarecidamente la poesía de su última etapa (tercera antología poética), a caballo entre la filosofía y la metafísica.

lunes, 27 de julio de 2009

Cuento Fugaz


Te vi marchar tan llena de nadie
tan hambrienta de mi tacto lejano
y yo, tan solo,
mirándote,
perdído, asediado por la gente

Te vi escapar, por la puerta principal
con la mano al viento: "adiós,nunca volveré"
sonriendo: "para nunca jamás"
y yo corriendo y corriendo
para no alcanzarte
me dio por pensar: "volverá"

Pero sé que no contaré los días
sé que las noches no serán eternas
no habrá llantos ni poesías
no habrá cantos de horas, de barras vacías

Y sé que no habrá sufrir por lo que no necesito
sé que no volveré a querer tus besos de juguete
tus noes que me mienten
tus sies que no llegan

Y mi pura ficción, de tan linda que te hizo
no será capaz de ver las lágrimas de tus ojos
cuando piensas en mí en los brazos de otro, en los brazos de todos

Y hoy,a mil kilómetros de aquí
aún recuerdo tu voz, que nunca me dejó
tu piel que no se quiso despedir,
aún tengo el olor de tu pelo, que jamás partió
y todo el dolor en mi pecho por esa estrella
que por puta, se fugó

jueves, 23 de julio de 2009

Second-Fracciones de un Segundo

Esta mañana se dejó caer en mi radio el grupo Second, que sorpresa me he llevado al comprobar que el disco que ahora andan presentando ¡¡¡es el cuarto!!!! buahh cuanto desconocimiento. Sea como fuere, este grupo murciano suena genial, prueba de ello es su myspace, por el cual te recomiendo que pases. Su música se mueve por tierras anglosajonas, pero con ciertas reminiscencias a grupos clásicos del pop de aquí. De lo que no hay ninguna duda, es de que el grupo suena muy bien muy pop, y realmente potente muy rock. Su último disco se llama Fracciones de un Segundo. Habrá que estar atento.


Una prueba de lo dicho


Mi enfermedad

Uno de los mejores blogs a los que te enlazo desde aquí es Los inconseguibles del rock argentino, un blog en el que periódicamente van colgando discos descatalogados, o directos imposibles de grandes del rock argentino, a saber: Almendra, Spinetta, Makaroff, Raices, y muchos más. Vuelvo a recomendar, ya lo hice hace algún tiempo, que paséis por aquí. Pero si por acaso le dais de lado, hoy no tengo más remedio que traeros aquí un directo de Los Rodríguez ese sensacional grupo formado por Julian Infante, Andrés Calamaro, Ariel Rot, y German Vilella. El directo en cuestión data del 1995, y está registrado en Chile, como pega, sólo son 8 canciones, pero como pro, tiene un sonido de lujo. Así que si eres fan de la banda, que deberías, ya que fue la más grande banda que parió la historia de la música (o algo así), hazte con él, y si sólo eres fan de Calamaro o de Rot, es tu momento para acercarte a ella. Un gran directo de rock. Disfruntelo de veras.

lunes, 20 de julio de 2009

Los Escenarios Eran de Cartón

Hace 40 años "el hombre pisó la luna", aquí que colgamos de ella hace ya algún tiempo, tenemos algo que decir. No hace 40 años que el hombre pisó la luna, hace bastantes más, y eso lo sabe cualquiera que por las noches saca la cabeza por la ventana, alza la mirada hacia arriba y cierra los ojos. Como yo, como tantos otros, habrá podido ver allí las huellas (de pies descalzos, nadie se equivoque) de algunos americanos, sí, pero no se llamaban Neil sino Louis cuando se apellidaban Amstrong y no era Amstrong lo que seguía al nombre Neil de ilustres pisadores de Lunas sino Young (sin bandera canadiense por ninguna parte). Y si tú has ido allí alguna vez también habrás visto, que los franceses llegaron hace mucho tiempo, todavía quedan restos en la arena con las notas de Les Nocturnes de un tal Fréderic, que también ánimo a su compatriota francés Debussy, uno de los que quisieron dejar constancia de su presencia en tan asombroso astro, no con banderas y televisiones, sino con canciones excelsas como Claro de luna. Los Españoles también fueron allí hace tiempo, incluso algunos intentaron traer con sus dedos pedazos del satélite que hoy luce tan americano, pero que un granadino muerto a manos de los que nunca miraron a la luna, juraba haber estado allí y exclamaba: ¡si mis dedos pudieran deshojar la luna!, sin que nadie pareciera oírle. Yo te invito a darte un paseo esta noche por ahí, comprobarás cuantos llegaron hace años, e incluso siglos, y busca bien y verás, que allí no hay ninguna bandera americana, Quique también lo sabía:



viernes, 10 de julio de 2009

Ojos negros

Mi peor pesadilla no es el mar donde no tiene fin,
no es el mundo destrozándose día a día,
mi peor pesadilla no es conocer la verdad,
no es levantarme y no encontrarte a mi lado,
no, mi peor pesadilla no son los cuerpos caídos de todos los telediarios
no son los gritos de nuestra tierra en su agonizante latir
mi peor pesadilla son tus ojos negros, que me atrapan
que rigen por mí
tus ojos negros que no me dejan ser libre
que no me dejan querer, ni ser querido
tus ojos infinitos hasta el final
eternos hasta el último momento
tus ojos negros, de un negro fuego, de un negro noche
tus ojos negros enemigos inesperados de mi vida
traidores insobornables de mis sueños
tus ojos negros de mil colores, que no los puedo mirar, de lejos que ellos me miran
tus ojos perdidos por este inmenso mapa de días vacíos

The ettes

Coño, que me gusta este grupo, sí sí. La primera vez que escuché a The Ettes dije: bueno va, pero la segunda dije: ¡joder que molan!, y ahora me tienen enganchado (estoy en mi periodo duro del mes). En fin un grupo de Los Ángeles, formado por dos chicas Lindsay "Coco" Hames y Maria "Poni" Silver y un chico: Jeremy "Jem" Cohen, pero la voz cantante, en todos los sentidos la llevan las chicas, muy especialmente Coco, y el resultado es bastante potente. Su música es eminentemente garajera, con retazos pop y toques punk, pero fundamentalmente garage. Guitarras fuertes por doquier, y una base rítmica machacona, la voz de Coco hace el resto. Tienen dos disco en la calle Shake the Dust, y Look at Life Again Soon, del 2006 y 2008 respectivamente. Yo he empezado por el final, como debe ser, y me has gustado mucho. En tus manos lo dejo pero creo que se merecen una oportunidad, una bocanada de aire fresco en el rock actual.





Attaque 77

Hace ya unos añitos, allá por el 87, en la Argentina se unían unos colegas a tocar sus versiones de los Ramones, y acabarían formando uno de los grupos más grandes que diera la música de ese país, 22 años después un gallego como yo ha recaído en ellos. Hablo de Attaque 77. Tras haber oído de ellos (que no escuchado) aquí y allí, en uno y otro sitio, me acerque a sus dos primeros discos (El Cielo Puede Esperar y Dulce Navidad), tras escuchar la increíble versión que hacen de Por que te vas de Janette, y me llevé una sorpresa enorme. Sé que es algo tarde para descubrirle a alguien este grupo, pero estoy seguro que todavía quedará alguien como yo que no lo conozca, así que mi consejo es claro: ¿Te gustan los Ramones? pues estos son los Ramones...pero cantando en castellano. No hay más. Música rápida fuerte, con grandes melodías, letras que hablan de la calle, del proletario, con fina ironía, de mujeres, ellos innovan hablando de fútbol, como no podía ser de otra manera.


Actualmente el líder del grupo Ciro Pertusi, ha abandonado el grupo, y los restantes siguen con Attaque, y van a sacar nuevo largo titulado Estallar. Si quieres saber más de ellos mira aquí, que tienes toda su historia.




viernes, 3 de julio de 2009

Es Viernes pero en mi Corazón es Lunes Siempre

Hoy que estoy de una malahostia que me la piso, voy a aprovechar para dar las gracias:



Gracias a las guitarras de los Platero,
Gracias a mi niña, por ser como es,
Gracias a mi equipo, por salvarme la vida esta noche
Gracias a Cortazar, por hacerme ver que no soy el único que sobra
Gracias a J.de Torres, por regalarme el título
Gracias a mi hermano, puff por tantas cosas,
Gracias a los colegas, por que vienen hoy a emborracharse, aunque sea sin mí
Gracias a Luffy, por ser el puto amo
Gracias a mis viejos, por haberme traído, aunque muchas veces no quisiera haber llegado
Gracias a Marea, porque por muy tarde que vuelva, ella siempre me espera,
Gracias al Turu, por estar detrás de la pantalla, tan aburrido como yo, (¡podías trabajar los sábados también!)
Y de verdad, Gracias a las guitarras de los Platero


martes, 30 de junio de 2009

Neil Young- Paul McCartney- A Day in the Life

Realmente impresionante el vídeo de estos dos colosos, ante una de las grandes canciones de los Beatles, para muchos, la mejor de toda su discografía. Disfrutenla.

viernes, 26 de junio de 2009

La Tregua

Había leído libros de Benedetti todos de poesía, y me habían dejado un buen sabor de boca. Me acerqué a La Tregua, casi por casualidad, ella estaba en el sitio indicado en el momento indicado, o quizás fuera yo el que me encontrara en tal situación. El caso es que pensé que sería un buen libro para pasar la semana, me reportaría entretenimiento, y algunas dosis de genialidad a la que tan bién acostumbrados nos tiene este escritor; pero pensé que no pasaría de ahí. Craso error por mi parte. La Tregua es un exquisito libro que nos habla sobre las relaciones humanas, sobre el paso del tiempo, los diferentes puntos de vista a diferentes edades, nos habla sobre el amor, nos habla sobre la felicidad, sobre el dolor, pero todo eso en plano más cotidiano posible, en el día a día; todo lo que nos cuenta es algo que le podía pasar a cualquier lector, no es una historia inverosímil, sino que son las preocupaciones, las disyuntivas, las alegrías, que tú o que yo sentimos en determinados momentos de nuestra vida, simples, eternas a veces, horribles otras, y todas ellas, Benedetti las sabe exponer con una sencillez, que llega a abrumar por momentos. Sin duda una delicia de libro, sin duda merezco una paliza por haberla menospreciado.