Piezas rotas en un cajón la monotonía se amontona en el reloj nos sobran las horas las horas del ayer
Subo escaleras, sumo números me subo a esos trenes que siempre pierdo que nunca parten de la Estación Fracaso
Y la vista cansada del tedio me anuncia un final cuando mi corazón se anega en un vaso de agua cuando mi horizonte es sólo miedo cuando...
...me paro a pensar me bastan los segundos no quiero mirar atrás no quiero volver a hundirme
La tarde despereza mi herida y me obliga a taparla con sueños con falsas mentiras, con tu boca, atrapada en la mía la tarde va consumiendo las agujas calculo los minutos que le sobran a mi vida: sólo es un papel lleno de números sólo es otro engaño sólo es otro resto de mí
Señores (y señoras respetemos la paridad), espero no ser muy pasional, pero el tema incita a ello. Nacho Vegas lo ha vuelto a hacer, aunque me gustaría haberlo escuchado más veces para dar una opinión quizás un poco más profunda y, lo dicho, algo menos pasional, no he podido aguantarme las ganas. Ya pintaba pero que muy bien el single Dry Martini, S.A. una canción cojonuda por todos lados, posiblemente junto con El Hombre que casi conoció a Michi Panero, es el mejor single que haya tenido el señor Vegas, aunque evidentemente no será muy radiado porque si ya de por sí cuesta trabajo entrar en ese mundo (por muy buena que sea la canción), el genial estribillo final no le ayudará mucho (Nos quedará (nacho, has vuelto a hacerlo mal)/, menos mal/(lo hiciste mal)/Dry Martini, sexo anal). Pero el disco no sólo vive de esa canción ya que una de las mejores cosas de este largo es lo compacto que es, es decir, no hay ninguna canción que raye a un nivel inferior que las demás, y cuando digo ninguna es ninguna, por el nivel de todo el disco es realmente alto; estoy seguro de que habrá quien disfrute más con unas que con otras pero poca gente podrá negar la grandeza de cualquiera de los temas de El Manifiesto Desastre. He leído algunas opiniones algo en contra del álbum, que desde aquí respeto, pero creo que en mi modesta opinión, al menos musicalmente está por encima de los anteriores, es más variado que los anteriores (sólo hay que escuchar Crujidos o Lole y Bolan) y además me parece mucho más rico que desaparezca aquí y los dos primeros. Hago incapié en lo musical, porque en el plano de las letras dependerá más del gusto de cada uno, porque a cada uno le llega unas letras en un momento u otras, pero lo que no se puede negar es que tiene altos grados de genialidad de esas a las que tan mal acostumbrados nos tiene el señor vegas: En teoría sé que te amaré toda la vida/y cada día se hará fuerte mi fe./Lo juro siempre te querré, en teoría. o De pequeño frente a un calendario pregunté:/"En diciembre, el 31, ¿se acabará el mundo?"/ Todos se rieron, yo no sabía por qué./"Algo más”, oí, “nos queda un poco más". Así que, desde aquí a la espera de poder valorar el disco con algo más de recorrido, me arriesgo a decir que estamos ante el mejor disco de Nacho Vegas, al menos en teoría
Nacho comentó las canciones para el periódico el comercio, aquí las tienes:
DRY MARTINI, S. A. «Probablemente ésta sea la única canción de amor del disco. Probablemente no, definitivamente». Teniendo en cuenta que S. A. no es sociedad anónima si no sexo anal, no deja de ser una provocación. Pero él se defiende. «Bueno sí, vale, de amor y sexo, pero de amor al fin y al cabo».
DETENER EL TIEMPO «Habla de la necesidad de sentirte en algún momento de tu vida dueño de la eternidad. Eso es algo que me parece imprescindible, porque aunque suceda muy contadas veces es absolutamente imprescindible para sentirte un ser vivo».
JUNIOR SUITE «Pues ya que el disco sale justo en diciembre, 'Junior Suite' es como el villancico del disco, un villancico oscuro, pero villancico al fin y al cabo». En su particular canción de Navidad, Vegas habla de ángeles que traen la paz, pero entonando «canciones de deseo y crueldad».
LOLE Y BOLAN (UN AMOR TEÓRICO) «Esta lo parece, pero no es una canción de amor». En medio del tema aparece un coro, unas frases recitadas que son un diálogo entre él y Christina Rosenvinge: -¿A dónde nos conduce todo esto, Christina? -Yo qué sé, Nacho (...) Pero Vegas insiste: «Es una falsa canción de amor. Eso y un homenaje tanto a T. Rex (Marc Bolan) como a Lole y Manuel».
EL TERCER DÍA «Muchas veces las terceras personas son más primeras personas que ninguna, y creo que ésta es una de ellas. Soy yo, pero con otro tipo de perspectiva. Hablo del mono, parto de esa situación concreta, de pasar el síndrome de abstinencia, pero termino hablando de la cruz del tiempo, de cuando no eres capaz de deterlo. De cuando eres dolorosamente consciente de que pasa y que cada segundo es como una cuchillada».
NUEVAS MAÑANAS «Es una canción original de Guy Clark ('Anyhow, I love you'), un autor americano estupendo, no muy conocido aquí. La de él es una canción de amor y yo la he convertido en una de miedo al desamor».
CRUJIDOS «La verdad es que estuve a punto de dejarla fuera del disco, como se quedaron otras. Cuando estaba grabando no sabía si tenía sentido dentro del conjunto. Ahora, que lo veo con más perspectiva, ya creo que sí. Musicalmente hay contraste con el resto y también es otra visión de lo que sucede con el paso del tiempo, aunque aquí también está ese miedo a cometer el mismo error una y otra vez». 'Crujidos' es, sin duda, la canción más pegadiza del disco.
MONDÚBER «Mondúber es un monte que se ve desde Gandía y hubo un tiempo que pasaba allí largas temporadas. Al mirar por la ventana siempre lo veía y parecía que siempre estaba ahí como en medio, incordiando y amenazando. De ahí surgió esta canción».
UN DESASTRE MANIFIESTO «Igual que en el disco anterior tenía una canción que se llamaba 'Autoayuda', esta podría ser una canción de 'autoinutilidad'».
EN EL LUGAR DEL AMOR «Es un claro homenaje a José Alfredo Jiménez, en lo musical, y a Pessoa, en la letra, porque la hice con diferentes versos de suyos mezclados con otros míos. Es un homenaje pero también he querido hablar del tiempo, del paso del tiempo. Yo creo que el verso de Pessoa de 'Vivir es no conseguir' es un poco el que lo define todo».
MORIR O MATAR «Es la que más me ha costado escribir. Tardé mucho en acabarla, mucho tiempo. Y también fue la más dura de escribir. No sé si es la más autobiográfica pero, desde luego, sí es la más confesional. Utilizo la primera persona muy a propósito. Ahora, lo que cuento no hace referencia a hechos que me hayan sucedido. Para decir cosas de una manera más cruda debes alejarte de la realidad».
Leemos en la página web de U2, que el lunes 2 de Marzo del próximo año, es la fecha elegida para la publicación de su nuevo disco, que llevará por título: No Line on the Horizon. El disco se ha grabado entre Fez, Dublín y New York, y contará con la producción de Brian Eno y Danny Lanois, con la colaboración especial de Steve Lillywhite, los de siempre vaya. Por otro lado los propios U2 han declarado a la revista Mojo que: It doesn’t sound like anything we’ve done before and it doesn’t really sound like anything that’s happening at the moment..., es decir, que no suena como lo que han hecho antes, y tampoco como las cosas se oyen hoy en la música, habrá que ver...
(Dellat.melancholĭa, y este delgr. μελαγχολία, bilis negra).
f. Tristeza vaga, profunda, sosegada y permanente, nacida de causas físicas o morales, que hace que no encuentre quien la padece gusto ni diversión en nada.
f. Med. Monomanía en que dominan las afecciones morales tristes.
Hablar de Calexico como si fuera una banda más, como si se tratara de un comentario más, es altamente complicado, y hasta me atrevería a decir que equivocado. Por otra parte intentar definir el sonido de esta banda es casi casi una utopía, pero sobra decir que es obligado. Así que entre tantas divagaciones y frases que no llevan a nada, necesito convencerte de que no puedes dejar pasar la oportunidad de escucharlos. Dicen que Calexico es una zona de Calfornia que linda con México, y quizás esa sea una de las mejores definiciones de su música, que se puedan realizar. El caso es que hace unos (años 1990), Joey Burns y John Convertino, batería y bajista por aquel entonces se conocieron en el grupo Giant Sand un grupo de sonido americana, liderado por el cantautor Howe Gelb. Al tiempo ambos, Burns y Convertino, comenzaron un grupo paralelo llamado Calexico para dar salida a otras ideas que guardaban y no tenían cabida en el proyecto del señor Gelb. Con el tiempo este grupo se fue haciendo más grande hasta llegado el momento en que fue imposible dedicarle tiempo a más grupos. En su primer largo Spoke, ya mostraban lo que podían llegar a conseguir, pero fue con su segundo disco, The Black Light cuando lo demostraron: influencias jazz, trompetas mariachis, y ritmos de música de raíces americana. Con el siguiente disco Hot Rail, tuvieron una mayor repercusión, y así han ido aumentando los matices musicales a cada nuevos disco, influencias de música italiana, o hasta uruguaya. No dejan de viajar, y de empaparse de todo lo que pueda sonar a Calexico, y así cada disco que editan es una gozada para tus oídos. Pero lo realmente genial de este grupo, es que su música, independientemente de como esté hecha, de quien le haya influido o de que miles de instrumentos hayan tocado, es que es realmente embriagadora, al poner un disco de Calexico la música sale de los altavoces e inunda el aire, se queda suspendida, flotando por tu habitación, y te transporta durante unos instantes a un lugar lejano donde no existen los problemas, y tu chica nunca te dejó, nadie oyó nunca hablar de crisis, y los ejércitos juegan al parchís. Ya sabes si quieres vente conmigo, ya estás invitado....
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