Buena entrevista a Bunbury

Entrevista para la Rolling Stone, que puedes leer en la página de Bunbury. Pincha aquí.

Gold-Ryan Adams

Decía hace unos días, o unas semanas, el gran Alfredo González en la página Las gafas de Mike que siempre llevaba encima el Highway 61 Revisited de Dylan, por si hiciera falta; decía yo que me pasaba a mí lo mismo con el Blonde on Blonde del Tío Bob, pero llevo una semana sin sacar de la mesita de noche (bueno sólo para llevarlo a la radio del coche) el Gold de Ryan Adams. Quizás este sea uno de esos discos sin los que no podría tirar para adelante en ciertas situaciones, es junto con el Blonde on Blonde, mi disco de "por si hiciera falta". Normalmente cuando alguien nombra a R. Adams, defiende siempre el Heartbreaker, cosa normal sobre todo teniendo en cuenta que en este disco se encuentra la increible Come Pick Me Up, pero aún así creo que es mejor disco Gold, me parece más conciso, va directamente donde más duele y no tiene ningún altibajo, está mejor estructurado; tengo que reconocer que hay veces que el Heartbreaker se me hace algo largo. Pienso por otra parte que los discos de Ryan Adams pierden un poco en su paso a Cd, y lo dice un defensor de este formato, porque discos como los antes mencionados son Lps dobles, y sin embargo en formato Cd aparecen en un único disco, lo que puede facilitar que el disco se haga algo largo. La cuestión es, que sea como fuere Gold es un disco único, expcecional que todo amante de la música americana (de América como lugar no como etiqueta, aunque quizás también), del rock y de la buena canción de autor debería tener en su estantería (cuando no esté en la mesita de noche), hay canciones como La Cienga Just Smiled, Nobody Girl o Enemy Fire, que te obligan a ello; o versos como "How'd I end felling so bad for such a little girl" que te harán saber que no te has equivocado con él. Gold de Ryan Adams, mi disco por si haciera falta, ¿cuál es el tuyo?.

Por cierto preciosa portada, con la bandera norteamericana al revés como si de un intengrante de los Rage Against the Machine se tratase.

Solo Rot

Y aquí tras la emoción de la salida de Las Consecuencias nos estamos frotando las manos con la inminente llegada de: Solo Rot, lo nuevo de Ariel Rot que tiene su fecha prevista para el 20 de Abril. El disco, que lo ha producido José Nortes; lo cual es una gran noticia viendo el resultado de sus producciones con Quique González, y la anterior en Ahora Piden tu Cabeza, está sufriendo sus últimos retoques en Nueva York en los estudios Sterling Sound. El disco contará con 12 temas y las primeras ediciones vendrán en digipack con un dvd en acústico en el estudio de La Cabaña.

Por otro lado, y como también leímos en la página oficial de Ariel, durante los días 2 y 3 de este mes se rodó el vídeo clip del nuevo tema con la promesa de una sorpresa en forma de nueva banda de músicos, habrá que ver...

Las Consecuencias son Inevitables

Vaya por delante, que aunque me gusta mucho Bunbury, no soy un fan loco de él, bueno ni de él ni de nadie, más fan de la música que de los artistas y cuando tengo que criticar algo, también lo hago. Aún así creo que Bunbury tiene una carrera espectacular en solitario, más una historia grandísima anterior, además de uno de los directos más potentes que se puede ver actualmente. Por lo cual digo, que aunque no soy un fan irracional, si que soy muy aficionado a su música, todo esto es porque quisiera ser lo más objetivo posible con Las Consecuencias, y no sé si podré.

Y es que Bunbury ha hecho un disco espectacular, grandísimo, inmenso, precioso, acústico. Decía N.Vegas, que Enrique había hecho su Blood on the Track particular, y la verdad es que varios cortes del disco van cargados de sangre hasta arriba sobre todo en las letras, así como aquel disco del tito Bob, pero si tuviera que hacer una referencia a algún disco de Dylan, sin duda sería a The Times they are A-changin' o Freewheling, escuchar 21 de Octubre sino. El disco está inundado de emotividad, de hecho diría que a veces es tan duro y sincero que abruma, Bunbury canta como nunca, sin duda su mejor disco en el apartado vocal dando una clase magistral en el cambio de los registros desde su voz más melódica en Ella dijo que no, un corte muy pero que muy Beatles, a su voz más desgarrada de Es Hora de Hablar, una canción que hará las delicias los fans de Héroes, o simplemente tocandote la fibra con su voz en Los Habitantes.

El Disco está dividido en dos caras, que serían algo así como las dos caras del vinilo la parte acústica que son los primeros temas del disco, y la parte más eléctrica (eléctrica pero que nadie pienso en rock tipo Hellville) que serían los últimos. Quizás es ésta última parte del disco la que más me ha gustado, la banda está espectacular en estos temas, las guitarras son realmente emotivas Es Hora de Hablar o De Todo el Mundo, serían buenos ejemplos, pero la banda en general está a muy buen nivel liderada por Ramón Gacias uno de los grandes tras los parches sin duda. En definitiva un álbum redondo, con canciones que pasarán a formar parte de la historia de Bunbury por derecho propio, y quien sabe si de la nuestra. Hacía mucho tiempo que un disco no me ponía tantas veces los pelos de punta, guauu.

Una Canción me Trajo Hasta Aquí

El pasado 8 de Febrero se estrenó el védeoclip del nuevo disco de Jorge Drexler. El vídeo pertenece al primer single titulado Una Canción me Trajo Hasta Aquí, canción que había compuesto anteriormente y que se podía oir en boca de gente como Ana Belen & Victor Manuel. El vídeo me recuerda bastante al Ajuste de Cuentas, no sé como lo verás tú, y la canción está más cerca de Eco que de 12 Segundos de Oscuridad, es una canción con una melodía más alegre que las de su último disco. El próximo 16 de marzo se pone a la vente el nuevo disco de este uruguayo que llevará por título Armar la Trama (grabado en un plató de televisión), y vendrá acompañado de un dvd con partes de la grabación, mientras tanto, disfrutemos del adelanto. Un Saludo

Grandes por un Día, Inolvidables para Siempre

Ayer en la Sala Caracol se reunieron los Leño, para la presentación del disco homenaje que les han hecho llamado Bajo la Corteza, 26 Canciones de Leño (pica par leer más, sobre el disco). Hablar a estas alturas de Leño, casi que sobra, simplemente decir que la música rock en este país no sería lo mismo sin ellos. ¡Leño pa siempre!

la foto está cogida de la página manerasdevivir.com

Chicas Fuertes

Llegué aquí, con mis pasos perdidos

sin la ayuda de una estrella,
sin la ayuda de un cielo
llegué aquí para verme correr,
para verme reinar
en mi patria de horizontes,
en tus ojos de envidia
para verme, eterna siempre mía

Decidí, que ya nunca más sería de nadie
que hoy al menos no sería tuya
que puedo llegar a perder
pero nunca estarás a mi lado
cuando me toque ganar
al menos una vez

Y yo me vuelvo hacia atrás
y contemplo los mares que olvidé
las lunas antiguas, que no saben amar
a un pasado lejano que no tuvo nombre
o que yo nunca lo recordé

Y al fin hoy he vuelto a mirar a los ojos
a gritar que todo será mío
que nada será de paso
cuando vuelva a correr
con mis botas descalzas
con mi nombre sellado

Y así alzarme por encima de lluvias
que desgastan los días
que nada quieren de mí
que olvidan los tequieros y los besos
lluvias, que no saben mojar
que fueron pasajeras.
que nunca jamás, volveremos a llorar

Rescatando el Olvido: CER091

No sé hasta que punto me toca a mí defenderlos, pues ya los conocí cuando estaban separados. Recuerdo asistir a los conciertos de aquel grupazo llamado Los Bronson, cuando era un chaval y quedar enamorado de una canción que hablaba de King Kong, de los psicoanalistas, y del jazz; de los Beatles y de la foto del Che. Al acabar uno de los conciertos de este grupo, les preguntamos a los componentes del mismo, de quien era aquella canción tan increíble, y ahí empezó nuestro idilio con 091. Al llegar a ellos, a través del Último Concierto, descubrimos a un grupo que aunaba en las canciones el mejor rock con unas letras terriblemente buenas (con un alta carga filosófica), que tiraban por tierra todo lo que habíamos escuchado hasta el momento. Aún a día de hoy tengo que decir que Los Cero, son uno de los mejores grupos que ha conjuntado, en la música en castellano, letras y sonido; y que José Ignacio Lapido es uno de los mejores compositores de nuestros país.

Pero el caso, es que a día de hoy, me duele ver la, no sé si ignorancia pero al menos sí indiferencia, que hay hacia ellos. Cuando uno llega a la red de redes y empieza a moverse por el ambiente musical, puede llegar a encontrar a mucha gente con gustos e inquietudes similares, pero nunca iguales, esto te lleva a descubrir nuevos (o antiguos) grupos, a la vez que tú, le descubrirás a la gente nuevos grupos. Pues tras mucho escribir, y mucho leer tengo que reconocer que las referencia a Los Cero, son prácticamente inexistentes, y eso cuanto menos, es injusto.

No os relataré la historia del grupo, ya que sería una tarea ardua, y ya hay quien lo hizo muy bien aquí. Simplemente diré que 091 surgió cuando el grupo de los hermanos Lapido y el batería Tacho: Al Dar, se separaron y formaron un nuevo grupo junto al cantante José Antonio "Pitos" de los también granadinos TNT, cerrando la formación con Antonio Arias (luego fundador de Lagartija Nick) al bajo. En ese año 1981 empezó todo, una carrera con altos y bajos, pero que siempre se recuerda que no fue del todo justa con el poderío que atesoraban Los Cero. En 1984 publicaron su primer disco "El Cementerio de Automóviles" quizás el disco con más toques cercanos al punk de toda su discografía, todavía no habían alcanzado la excelencia en la composición de los temas pero ya se dejaba entrever lo que podían dar de si.

Tras este primero legarían 5 discos de estudio más, y un álbum doble en directo. He de decir que aunque todos los discos contienen canciones imprescindibles (desde mi punto de vista) del rock en castellano, sólo los dos últimos o si me apuran el último, tiene una producción y un sonido que les haga justicia, quizás ese fuera uno de los lastres más importantes que tuvieran en su tiempo "siempre sonaron mejor en directo que en estudio" dicen quienes los vieron tocar, y también sea ese uno de los lastres más importantes para descubrirlos a día de hoy.

Pero su discografía guarda una joya, que te hará caer rendido a sus pies, sin duda uno de los mejores discos en directo de la música de este país: Último Concierto. El 17 y 18 de Mayo de 1996 se grabaron en el Anfiteatro de Maracena en Granada, los dos últimos conciertos que dieron 091 en su carrera. El grupo se dejó el alma, el repertorio es formidable, y el sonido simplemente perfecto. Este disco es de escucha obligada para cualquiera que le guste la música rock cantada en castellano, el disco lo tiene todo: rock rápidos y furiosos, canciones lentas y preciosas, un público entregado y un grupo dandolo todo sobre un escenario. Perfecto sin más.

Hace poco, Quique González versionó en su último disco, Daiquiri Blues, una canción de Jose Ignacio Lapido, guitarrista y compositor de Los Cero, y ahora con una carrera muy recomendable en solitario. Yo pensé que esa versión podría acercar a mucha gente a los discos del maestro Lapido, y a los de su grupo 091. Sin embargo, he visto que ha habido poca repercusión con ese tema, quizás Quique debería haber elegido otro tema, quizás la memoria de este grupo y de su compositor hubieran corrido mejor suerte.

A día de hoy conseguir los disco de 091 es una tarea casi imposible. Por suerte hace unos años salió a la luz una lujosa edición del Último Concierto, junto con un dvd, del mismo, que a día de hoy es fácil de conseguir. Por otro lado existe un recopilatorio altamente recomendable que contiene sus discos que van desde el segundo al quinto, en dos cds, en algunas páginas de internet se supone que lo venden, pero no creo que sea fácil encontrarlo; los demás discos es simplemente imposible dar con ellos. Esto quiere decir que quitando el Último Concierto, disco al que deberías ir si no los conoces, la única opción que tienes para llegar a ellos es internet, si alguien está interesado en alguno de sus discos, que me lo diga y yo se lo subo. Hasta aquí mi humilde homenaje a uno de los grandes grupos de la música en nuestro país. Siempre Cero.

Quito las canciones que no sé porque saltan solas.

Imelda May

Imelda May, es algo así como si cogieras a Billie Holiday y Sarah Vaughan, y las pusieras a cantar rockabilly amen de su clásico jazz vocal. Decir que esta chica es impresionante es quedarnos muy cortos, pero si te digo que Van Morrison la vio en directo, se quedó encandilado con ella y se la llevó de gira ya te irás haciendo una idea. Si además en este vídeo que te dejo, la escocesa aparece tocando con Jeff Beck, el resultado sólo puede ser orgásmico. Si queréis el directo entero, entra aquí.

Aaron Thomas-Made of Wood

Curiosa la historia de este músico. Nacido en Australia su vida dio un vuelco cuando su novia, también australiana, decidió venirse a vivir a España para perfeccionar su vocación: era bailaora flamenca. Aaron que era músico en su país, pero no tenía todavía nada editado (creo), decidió dejarlo todo por amor y venir aquí a vivir. Tras varios escarceos con un grupo, acabó grabando un álbum él solo, con músicos de sesión, llamado Follow the Elephants. En este pasado 2009 ha vuelto ha grabar un disco, con la ayuda del productor Valgeir Sigurdsson, que ha trabajo con Bjork, y el resultado es un espectacular Made of Wood.

Cuando uno escucha Made of Wood, se alegra de haber llegado a la música de Aaron Thomas. Su música se mueve en los registros de singersonwriter, mucho folk, mucha guitarra acústica y bastantes arreglos de piano, pero todo hecho con un mimo y una belleza abrumadora. He leído referencias hacia su música de los grandes clásicos Dylan, Petty, Waits y también de Radiohead o Costello, pero sin duda para mí la referencia más clara, es otro foráneo afincado en nuestro país: Josh Rouse; sin duda si eres fan de Rouse tienes que escuchar a A. Thomas. Discazo este Made of Wood.