Decía un redactor de la revista Ruta66 en una de sus columnas, que todos los seguidores de Lucinda Williams deberían tener a esta mujer en un pedestal, pues señor sepa usted que no la tenía en un pedestal, pero simplemente porque no la conocía, ahora me postraré ante ella con gran devoción. La protagonista de mis próximas plegarias, siempre he sido muy de postrarme a los pies de mujeres y soltar mis plegarias (ejem), no es otra que Mary Gauthier. La música de esta cantante americana juega en la misma liga que, sí como no, la señora Williams, y Elien Jewell, pero nos recuerda también bastante a gente como Steve Earle, Ryan Adams, o Townes Van Zandt. Por lo tanto lo que nos escuchamos cuando pinchamos The Foundling su último álbum, no es ni más ni menos que música de raices americana, música de la llamada singer songwriter, country alt., etc; etiquetas a parte, lo que te vas a encontrar es a una mujer con una guitarra acústica, cantando sobre lo jodida que es la vida (y al parecer tiene motivos para pensarlo), con el arreglo de algunos violines y algunas secciones de viento en algunas canciones, pero poco más, aquí no hay mucho rock, no a la manera de las canciones de Lucinda, es todo más sencillo, como más puro, todo muy sincero. Las letras son una delicia, y la forma en la que salen de la garganta de la señora Gauthier más, echen una escucha a Blood is Blood, o Sideshow, March 11, o la tremendamente dura The Foundling... En definitiva, música para poner un domingo por la tarde mientras decides quien coño eres y que mierda vas a hacer con tu vida, un disco para poner al lado de Ryan Adams, y Clem Snide, en fin, tiritas para el corazón que diría aquel. Una gozada.
Una verdadera lástima el nuevo disco del otrora grande Carlos Santana. Este nuevo trabajo de nombre Guitar Heaven, the Greatest Guitar Classic of All Time (ahí es nada), es una nueva decepción en la carrera del guitarrista mexicano. Cuando se anunció que se estaba gestando el álbum, no es que esperase una obra de arte, pero si uno de esos discos de versiones que traen unos cuantos caramelos que llevarse a la boca, un trabajo con unas cuantas canciones que te pegan una sonrisa a la cara cuando las disfrutas por primera vez, uno de esos que pasas semanas pinchando constantemente las 4 ó 5 canciones que más te gustaron; nunca un disco de versiones tendrá entidad conjunta, pero si algunos disfrutes individuales de alto calibre, pero amigo, este no es el caso.
La selección de canciones no daba lugar a dudas, lo más clásico de algunos de los más clásicos, ¡¡si hasta estaba el Smoke on the Waters de los Deep Purple!!, junto con algunos buenos cantantes (Crhis Cornell, Scott Weiland), algunas vacas sagradas (Ray Manzarek, el genial Joe Cocker) y algunas sorpresas (el rapero Nas, y la artista soul India.Arie). Así que lo único que había que hacer era tocar esos clásicos, disfrutarlos, pasarlos por el tamiz latino de la obra de Santana, y dejar a los invitados aportar su granito de arena, pero el resultado dista mucho de lo esperado.
El caso es que Guitar Heaven, es algo así como una continuación de Supernatural su disco de 1999 pero peor, me explico. Aquel Supernatural fue un intento (y se consiguió) de devolver a Santana a la primera plana musical mundial, la jugada tuvo su miga, pero salió bien: canciones muy producidas, lucimiento para los solos de la guitarra de Carlos, y la incursión de la voz de algunas "estrellas de la música actual" glupps. Sea como fuere, aquel álbum no salió mal y el truco funcionó en algunas canciones; sí, era comercial pero tenía su encanto volver a escuchar a Santana interpretando nuevas canciones y recibiendo los honores que merecía. Pues bien, este disco sigue la estala de aquel, pero con clásicos de la música rock no con temas nuevos , y aquí la mezcla no funciona (¿no hubiera sido mejor que los invitados compusieran las canciones como en Supernatural?). El problema es que las canciones se limitan a ser unas meras versiones de las originales pero con una producción muy comercial, las voces altísimas en primer plano, todo recargado, y luego largos silencios para que Santana hagas sus solos, no hay más. Algunas canciones son agradables de escuchar, claro, porque siguen siendo auténticos temacos y es difícil destrozar el riff de Sunshine of your Love en manos de un gran guitarrista, o no disfrutar de Chirs Cornell cantando Who Lotta Love, probablemente de lo mejor del disco, pero el resultado general desmerece mucho las canciones originales. Las canciones donde se intenta hacer una relectura tienen resultados parecidos al resto, aunqueBack in Black empieza bien, luego acaba perdiendo el norte y uno desea que se acabe para pinchar el Live de los AC/DC, la versión de While my Guitar Gently Whips, a cargo de India.Arie logra captar nuestra atención con esos arreglos árabes de los que el señor Harrison se sentiría orgulloso y la genial voz de la cantante, aunque el ritmo tan artificial que le añaden a la canción resulta algo cansino, y al final el tema vuelve a convertirse en un lucimiento personal de Santana.
En definitiva otra de arena (creo que la de cal es la buena), en la carrera del guitarrista de Jalisco, será mejor volver a escuchar Abraxas y olvidarse de todo.
Ya se puede escuchar en el myspace de Depedro, una nueva canción perteneciente a su nuevo disco Nubes de Papel. La canción se titula Tu Mediodía, y sigue sonando como el anterior trabajo, aunque es una canción muy relajada, muy bonita, con un aire árabe, por ahí. Dale una escucha a ver que tal.
Hoy para celebrar la vuelta al colegio, si todavía lo frecuentáis, os traigo el último vídeo de los extremeños Maggot Brain, que siguen con la presentación de su último y gran disco Land, del que ya hablamos hace unos meses por aquí. Echale un vistazo al vídeo.
Os dejo una nueva crítica para la página mundopop, esta vez le toca el turno a Sol Lagarto. El disco salió hace ya un tiempo pero ha llegado a mis manos ahora. Este Días Mejores (?) me ha gustado mucho más que los anteriores, siguen haciendo rocanrol, pero ahora se dejan notar muchas más influencias de música funk y música negra en general. Si podéis escucharlos, para mí es uno de los mejores discos en castellano de este año. ¡¡Saludos!!
Escucho Sugar, el nuevo disco de Dead Confederate, y me parece estar escuchando un recopilatorio con algunos de los mejores grupos de los 90. Y es que en este segundo trabajo de los australianos, se pueden escuchar influencias de algunos de los grupos que reinaron en la música grunge en los primeros 90 y los grupos que cogieron su testigo a finales de esa década con la llamada música alternativa. Así al escuchar Sugar, se pueden entrever influencias que se intuían en su anterior trabajo y que ahora quedan aquí más patentes, influencias de Soundgarden o los primeros Smashing (Father Figures, podría haber formado parte de Siamese Dream o Mellon Collie...) pero también de grupos como Live, o Blind Melon, y como novedad en este disco hay un deje a los primeros R.E.M., lo que sin duda es una magnífica noticia. En la totémica página amc, les adjudican a Dead Confederate influencias de música más clásica cercana al alt-country y a grupos como Wilco o My Morning Jacket, yo personalmente no las veo por ninguna parte, pero queda dicho.
Pongo el disco una y otra vez, y no puedo dejar de pensar que este grupo va a triunfar antes o después, y es que tiene canciones para ello: In the Dark, Run from the Gun, Givin it all Away, Father Figures, etc. En una primera escucha, el disco me gustó menos que Wrecking Ball, su primer trabajo, debido a que Sugar supone una bajada de revoluciones con respecto a áquel, sin embargo con las sucesivas escuchas el disco va ganando en matices, y uno descubre una serie de detalles, que hacen de Sugar un trabajo al menos un punto por encima de su predecesor.
En definitiva, si aún crees que Kurt Cobain está vivo, te pintas los ojos con sombra negra para ser como Billy Corgan, o simplemente te gustan los grupos anteriormente citados, échale una oreja a estos Dead Confederate porque seguro que te van a gustar. Por cierto preciosa portada.
Decía un redactor de la revista Ruta66 en una de sus columnas, que todos los seguidores de Lucinda Williams deberían tener a esta mujer en un pedestal, pues señor sepa usted que no la tenía en un pedestal, pero simplemente porque no la conocía, ahora me postraré ante ella con gran devoción. La protagonista de mis próximas plegarias, siempre he sido muy de postrarme a los pies de mujeres y soltar mis plegarias (ejem), no es otra que Mary Gauthier.
