La tarde caminaba lenta hacia su noche el té mojaba mis labios y aclaraba mis ideas ayer había vuelto a beber ayer había cometido un par de errores pero yo nunca me arrepentía siempre justificaba lo que hacía con mi orgullo mientras el té se iba acabando, y la vida me iba consumiendo quizás, por un momento pensara en ella pero era algo pasajero afuera en la calle estallaban los cohetes eso quería decir que alguien allí era feliz o al menos tenía algo que celebrar quizás allá afuera alguien también perdiera su tiempo, pensando en mí podría ser una bonita tarde
Tuve muchas dudas con este disco, muchas dudas que me generó el single: Papi dame la mano. El single no pasaba por ser una típica rumba con una letra, a mi juicio muy fea, una canción que hacía saltar las alarmas a los seguidores del señor Rot: ¿no iba a ser un disco de rock?. Tras la escucha del disco entero, la respuesta es sencilla: sí, nos encontramos ante un disco de rock, de rock como lo entiende la guitarra del ArielRot.
Tengo que decir que probablemente haya sido el disco que más me haya costado entrar del argentino, aunque quizás haya sido por mis prejuicios, y todos sabemos, lo malvenidos que son siempre. Pero una vez superados estos prejuicios es fácil dejarse caer por las canciones que componen este Solo Rot, ir desgranandolas una a una y descubrir cada uno de los detalles que las llevan a componer un grandísimo disco.
La impresión general que se lleva uno tras escuchar este Solo Rot tres o cuatro veces, es el genial trabajo de guitarras que hay en él. No soy muy objetivo con la guitarra de Ariel, pues para mí es el guitarrista de por aquí que más me llega, pero sé que no me equivoco al decir que quizás sea el artista latino que más cerca está de hacer sonar su guitarra con el sonido Stones, y eso está muy pero que muy presente en todo el disco. Podría poner ejemplos de esto, pero es que hay detalles en todas las canciones: el solo de Nena me Enseñaste Amar, el riff de Una Vida Equivocada, toda la canción Problemas aunque el estribillo esté supermanido, la muy exileonmainstreetsManos Expertas, en cada rinconcito de Solo Rot, hay un guiño al señor Keith, sin duda.
Esto sería lo que mejor representa a Solo Rot, las guitarras, Ariel deja un poco de lado su cara más intimista que destacó en Ahora Piden tu Cabeza, lo que le reportó mejores letras que aquí, para centrarse más en las guitarras, las guitarras bien tocadas, las guitarras de sonido stoniano hasta decir basta, sin duda alguna es su disco más rocanrol en su carrera como solista. No podría dejar de mencionar tampoco, el impresionante trabajo a la batería de Pete Thomas, una auténtica delicia, un trabajo que sobresale por sí solo.
Si tuviera que destacar algunos temas del disco lo tendría claro: por un lado Dandy, una canción reposada de ritmo lento, casi jazzístico y con una de las mejores letras de todo el disco, en la línea de Los Tipos Duros no Bailan de su anterior trabajo, uno de los puntos álgidos de este trabajo. Junto a Dandy también habría que señalar Manos Expertas un rocanrol en toda regla donde los Pereza ejercen de músicos: guitarras y batería, y nos dejan una canción potentísima con una letra muy buena también con mucha ironía (la crisis de los cuarenta la pasé bebiendo absenta) y un riff genial, pasará a lo mejor de su repertorio. Por último tengo que hablar de Salto al Vacío, otra canción de las más reposadas del disco, con una preciosidad de letra de Sergio Makaroff a la que Ariel le da ese toque tan personal que le da siempre a los temas de Makaroff, un tema clásico de Ariel, un tema precioso, un tema perfecto para cerrar el disco. En definitiva un trabajo que me ha gustado mucho, eso sí, sigo saltando la segunda canción cada vez que suena :)
Hace ya algún tiempo que cambié las guitarras acústicas por las eléctricas, que mi música se llenó de melodías pop, incluso cambié los riffs de guitarras por solos de saxos tenores o arpegios para piano. El paso de los años, la búsqueda de nuevos sonidos, me llevó a dejar de lado a mis viejos ídolos y mi afición por la música de más decibelios, pero ¡ay amigo! como decía mi abuelo: el que nace lechón muere cochino. Por eso cada cierto tiempo mi cuerpo quiere una ración bastante grande de distorsión, quiere riffs, da igual que estén ya manoseados, quiere música sucia, quiere letras que hablen de sexo, drogas y rocanrol; quiere canciones que le den ganas de mandar el mundo a la mierda y que no le importe, quiere actitud (aunque a veces sólo sea pose), quiere saber porque aún lleva el pelo largo, viste camisetas negras o se tatua r'n'r en el pecho, quiere saber porque nació para escuchar esta jodida música; y cuando quiere todo eso, no son pocas las veces que recurrimos a ellos.
Hace bastantes años, cuando comprar un disco era un verdadero problema pues uno no tenía un puto duro (ahora no es que uno tenga mucho, pero el que tiene puede decidir donde perderlo), recuerdo entrar en una tienda de música (donde sabrían de muchas cosas pero de música no) y ver en un estante el Total 13 de los Backyard Babies, lo cogí simplemente por cogerlo, era una novedad y no era ninguna prioridad para mí, había leído sobre ellos, pero nunca los había escuchado; sin embargo cual fue mi sorpresa cuando vi que su precio no llegaba a las mil pelas. ¡Joder! me dije, mientras miraba la cartera, no había ido a comprar ningún disco, sólo ha pasar el rato y coger ese disco significaba que probablemente esa noche no se saldría, pero miré aquella portada otra vez, esa gente tenía actitud no había duda, con esa pose no podía menos que tocar buen rocanrol. Evidentemente me hice con el disco, aún a día de hoy, me parece una puta maravilla, me sigue poniendo la pilas como el primer día, me hace sentir vivo, y evidentemente aquella noche tras escuchar el disco mil veces, salí.
Al tiempo de aquello, publicaron Making Enemies is God, siempre quise aquel disco pero nunca lo tuve, hoy gracias al spotify pude escucharlo, bajarlo y disfrutar de él; y bueno, algún día me haré con él, no cabe duda. Pero el caso es que he estado escuchando los últimos trabajos de estos chicos en estos días, y no tienen desperdicio, en especial me ha gustado mucho su último disco, de título igual que ellos (Degenerated es un tema muy grande), ahora que ya no giran ni sacan discos, ahora que Dregen ha formado Imperial State Electric, y Nick también se ha ido por otro lado (aunque nadie ha anunciado que sea el fin del grupo) he vuelto a ellos, y bueno pasará un buen tiempo hasta que vuelva a abandonarlos, porque amigo, quizás no lo entiendas, pero esto es sólo rock'n'roll.
En la página web de ariel, que por fin ha sufrido un lavado de cara, se pueden escuchar 4 canciones nuevas, y todas tienen mejor pinta que el single elegido. Además se ve que la actualizan cada poco a modo de facebook o twiter. Echale un ojo.
Cuentan que un día entro en un bar un hombre pidiendo dinero para comer, y cuentan que se encontraba en el bar un anarquista muy famoso que llamó su atención:
-Toma, le dijo dándole un revolver, ¿ves ese banco de allí? pues entra y coge lo que necesites porque es tuyo.
Hoy viendo las noticias, no me extrañaría que las cosas se tornaran así en breve, la banca ha ganado más dinero este año, los políticos nos roban cada día más, y el paro y la precariedad laboral aumentan a cada día que pasa. ¿Alguien tiene un revolver?
Estos días de no trabajo que he tenido (no podría utilizar la expresión días de relax) me han servido fundamentalmente, al menos en lo musical, para familiarizarme con dos músicos. Por un lado Kris Kristofferson y por otro Diego Vasallo. De este último será del que hable hoy, dejaremos al americano para otro momento.
Tengo que reconocer que tras Duncan Dhu, no le presté mucha atención al señor Vasallo, aunque había leído muy buenas críticas sobre sus discos. No estoy en condiciones de evaluar toda su carrera en solitario, y probablemente nunca lo esté, pero si puedo hacer algunos apuntes sobre ella. Me baso para estos apuntes en lo que me ha aportado a mí escuchar, Cabaret Pop y los discos que van desde Canciones de Amor Desafinado, hasta La Máquina del Mundo. El cambio es claro, en Cabaret Pop hay un lado muy intimista que nada tiene que ver con su anterior grupo, pero si que encontramos unos retazos pop tanto en la voz como en la producción que lo sitúan más cerca de Duncan Dhu que de lo que haría luego.
Y es que los últimos discos de este hombre son impresionantes y cuesta creer que antes hubiera hecho canciones tan pop, en ningún momento es algo despectivo, pero la crudeza con la que se desenvuelve Diego Vasallo en Canciones de Amor Desafinado es algo que tiene poco parangón en el panorama actual (todas mis canciones están hechas del miedo a perderte). Esa crudeza, ese jugar a ser Tom Waits, se acentuará mucho con la publicación de Los Abismos Cotidianos, erigiéndose por derecho propio en un defensor de la canción de autor, sin igual en la escena musical, letras geniales (los golpes duelen, la vida mata, el tiempo cura, los días pasan), con una música que se defiende sólo con una guitarra acústica y que no necesita nada más; aún así las canciones se revisten de coros, violines, teclados o acordeones, pero se nota que la base de todo es esa guitarra acústica, y esa voz tan grave que parece vaya a romper tus altavoces. Los discos que van desde el 2000 (Canciones de Amor Desafinado) hasta el 2006 (La Máquina del Mundo) estarían encuadrados en esa versión más dura de las canciones, más intimista, y nada comercial, algo cerca de lo que hace Nacho Vegas, pero al contrario que éste más cerca del Waits de los 70 (The Heart of the Saturday Night) en lo vocal y letrístico y abrazando la música de Drake.
Para acabar, decir que el último disco que publicó hasta la fecha se llama La Máquina del Mundo, y es un disco en el que la música la pone Diego Vasallo junto a Suso Saiz, y las letras son del poeta inglés afincado en España Roger Wolfe. Este disco a medias cantado por Vasallo, a medias recitado por Wolfe, es un paso más en el acercamiento del ex-Duncan Dhu a musicar la poesía, al fin y al cabo, lo que intenta con sus canciones.
Sin más recomiendo encarecidamente al que desconozca su obra dejarse atrapar por ella, probablemente no os soltará nunca, quizás un buen punto de partida sea Las Huellas Borradas que es un recopilatorio, con alguna canción nueva y una colaboración con Quique González. Sed felices en vuestra vuelta a la realidad.
La tarde caminaba lenta hacia su noche
