domingo, 28 de diciembre de 2008

Restos















Piezas rotas en un cajón
la monotonía se amontona en el reloj
nos sobran las horas
las horas del ayer

Subo escaleras, sumo números
me subo a esos trenes
que siempre pierdo
que nunca parten de la Estación Fracaso

Y la vista cansada del tedio
me anuncia un final
cuando mi corazón se anega en un vaso de agua
cuando mi horizonte es sólo miedo
cuando...

...me paro a pensar
me bastan los segundos
no quiero mirar atrás
no quiero volver a hundirme

La tarde despereza mi herida
y me obliga a taparla con sueños
con falsas mentiras,
con tu boca, atrapada en la mía
la tarde va consumiendo las agujas
calculo los minutos que le sobran a mi vida:
sólo es un papel lleno de números
sólo es otro engaño
sólo es otro resto de mí

lunes, 22 de diciembre de 2008

¡¡Genio!!

Señores (y señoras respetemos la paridad), espero no ser muy pasional, pero el tema incita a ello. Nacho Vegas lo ha vuelto a hacer, aunque me gustaría haberlo escuchado más veces para dar una opinión quizás un poco más profunda y, lo dicho, algo menos pasional, no he podido aguantarme las ganas. Ya pintaba pero que muy bien el single Dry Martini, S.A. una canción cojonuda por todos lados, posiblemente junto con El Hombre que casi conoció a Michi Panero, es el mejor single que haya tenido el señor Vegas, aunque evidentemente no será muy radiado porque si ya de por sí cuesta trabajo entrar en ese mundo (por muy buena que sea la canción), el genial estribillo final no le ayudará mucho (Nos quedará (nacho, has vuelto a hacerlo mal)/, menos mal/(lo hiciste mal)/Dry Martini, sexo anal). Pero el disco no sólo vive de esa canción ya que una de las mejores cosas de este largo es lo compacto que es, es decir, no hay ninguna canción que raye a un nivel inferior que las demás, y cuando digo ninguna es ninguna, por el nivel de todo el disco es realmente alto; estoy seguro de que habrá quien disfrute más con unas que con otras pero poca gente podrá negar la grandeza de cualquiera de los temas de El Manifiesto Desastre. He leído algunas opiniones algo en contra del álbum, que desde aquí respeto, pero creo que en mi modesta opinión, al menos musicalmente está por encima de los anteriores, es más variado que los anteriores (sólo hay que escuchar Crujidos o Lole y Bolan) y además me parece mucho más rico que desaparezca aquí y los dos primeros. Hago incapié en lo musical, porque en el plano de las letras dependerá más del gusto de cada uno, porque a cada uno le llega unas letras en un momento u otras, pero lo que no se puede negar es que tiene altos grados de genialidad de esas a las que tan mal acostumbrados nos tiene el señor vegas: En teoría sé que te amaré toda la vida/y cada día se hará fuerte mi fe./Lo juro siempre te querré, en teoría. o
De pequeño frente a un calendario pregunté:/"En diciembre, el 31, ¿se acabará el mundo?"/
Todos se rieron, yo no sabía por qué./"Algo más”, oí, “nos queda un poco más".

Así que, desde aquí a la espera de poder valorar el disco con algo más de recorrido, me arriesgo a decir que estamos ante el mejor disco de Nacho Vegas, al menos en teoría






Nacho comentó las canciones para el periódico el comercio, aquí las tienes:

DRY MARTINI, S. A.
«Probablemente ésta sea la única canción de amor del disco.
Probablemente no, definitivamente». Teniendo en cuenta que S. A. no es
sociedad anónima si no sexo anal, no deja de ser una provocación. Pero
él se defiende. «Bueno sí, vale, de amor y sexo, pero de amor al fin y
al cabo».

DETENER EL TIEMPO
«Habla de la necesidad de sentirte en algún momento de tu vida dueño de
la eternidad. Eso es algo que me parece imprescindible, porque aunque
suceda muy contadas veces es absolutamente imprescindible para sentirte
un ser vivo».

JUNIOR SUITE
«Pues ya que el disco sale justo en diciembre, 'Junior Suite' es como
el villancico del disco, un villancico oscuro, pero villancico al fin y
al cabo». En su particular canción de Navidad, Vegas habla de ángeles
que traen la paz, pero entonando «canciones de deseo y crueldad».

LOLE Y BOLAN (UN AMOR TEÓRICO)
«Esta lo parece, pero no es una canción de amor». En medio del tema
aparece un coro, unas frases recitadas que son un diálogo entre él y
Christina Rosenvinge:
-¿A dónde nos conduce todo esto, Christina?
-Yo qué sé, Nacho (...)
Pero Vegas insiste: «Es una falsa canción de amor. Eso y un homenaje tanto a T. Rex (Marc Bolan) como a Lole y Manuel».

EL TERCER DÍA
«Muchas veces las terceras personas son más primeras personas que
ninguna, y creo que ésta es una de ellas. Soy yo, pero con otro tipo de
perspectiva. Hablo del mono, parto de esa situación concreta, de pasar
el síndrome de abstinencia, pero termino hablando de la cruz del
tiempo, de cuando no eres capaz de deterlo. De cuando eres
dolorosamente consciente de que pasa y que cada segundo es como una
cuchillada».

NUEVAS MAÑANAS
«Es una canción original de Guy Clark ('Anyhow, I love you'), un autor
americano estupendo, no muy conocido aquí. La de él es una canción de
amor y yo la he convertido en una de miedo al desamor».

CRUJIDOS
«La verdad es que estuve a punto de dejarla fuera del disco, como se
quedaron otras. Cuando estaba grabando no sabía si tenía sentido dentro
del conjunto. Ahora, que lo veo con más perspectiva, ya creo que sí.
Musicalmente hay contraste con el resto y también es otra visión de lo
que sucede con el paso del tiempo, aunque aquí también está ese miedo a
cometer el mismo error una y otra vez». 'Crujidos' es, sin duda, la
canción más pegadiza del disco.

MONDÚBER
«Mondúber es un monte que se ve desde Gandía y hubo un tiempo que
pasaba allí largas temporadas. Al mirar por la ventana siempre lo veía
y parecía que siempre estaba ahí como en medio, incordiando y
amenazando. De ahí surgió esta canción».

UN DESASTRE MANIFIESTO
«Igual que en el disco anterior tenía una canción que se llamaba 'Autoayuda', esta podría ser una canción de 'autoinutilidad'».

EN EL LUGAR DEL AMOR
«Es un claro homenaje a José Alfredo Jiménez, en lo musical, y a
Pessoa, en la letra, porque la hice con diferentes versos de suyos
mezclados con otros míos. Es un homenaje pero también he querido hablar
del tiempo, del paso del tiempo. Yo creo que el verso de Pessoa de
'Vivir es no conseguir' es un poco el que lo define todo».

MORIR O MATAR
«Es la que más me ha costado escribir. Tardé mucho en acabarla, mucho tiempo. Y también fue la más dura de escribir. No sé si es la más autobiográfica pero, desde luego, sí es la más confesional. Utilizo la primera persona muy a propósito. Ahora, lo que cuento no hace referencia a hechos que me hayan sucedido. Para decir cosas de una manera más cruda debes alejarte de la realidad».

viernes, 19 de diciembre de 2008

No Line on the Horizon


Leemos en la página web de U2, que el lunes 2 de Marzo del próximo año, es la fecha elegida para la publicación de su nuevo disco, que llevará por título: No Line on the Horizon. El disco se ha grabado entre Fez, Dublín y New York, y contará con la producción de Brian Eno y Danny Lanois, con la colaboración especial de Steve Lillywhite, los de siempre vaya. Por otro lado los propios U2 han declarado a la revista Mojo que: It doesn’t sound like anything we’ve done before and it doesn’t really sound like anything that’s happening at the moment..., es decir, que no suena como lo que han hecho antes, y tampoco como las cosas se oyen hoy en la música, habrá que ver...

miércoles, 17 de diciembre de 2008

martes, 9 de diciembre de 2008

Sentando Catedra


Esto soltaron los Le Punk (y yo no puedo evitar reírme), hace poco en esta entrevista:

"Se habla mucho de la Movida, pero los que llenaban el Pabellón del Madrid eran Barón Rojo, no Kaka de Luxe"

lunes, 8 de diciembre de 2008

Será el Otoño, digo yo




melancolía.


(Del lat. melancholĭa, y este del gr. μελαγχολία, bilis negra).


  1. f. Tristeza vaga, profunda, sosegada y permanente, nacida de causas físicas o morales, que hace que no encuentre quien la padece gusto ni diversión en nada.
  2. f. Med. Monomanía en que dominan las afecciones morales tristes.
  3. f. ant. Bilis negra o atrabilis.



Real Academia Española © Todos los derechos reservados

miércoles, 3 de diciembre de 2008

Por si queda algún despistao

EFE EME celebra su décimo aniversario con una colección de grabaciones exclusivas, celebraló con ellos aquí.

Por cierto, ¡¡¡Felicidades!!!

lunes, 1 de diciembre de 2008

Carried to Dust

Hablar de Calexico como si fuera una banda más, como si se tratara de un comentario más, es altamente complicado, y hasta me atrevería a decir que equivocado. Por otra parte intentar definir el sonido de esta banda es casi casi una utopía, pero sobra decir que es obligado. Así que entre tantas divagaciones y frases que no llevan a nada, necesito convencerte de que no puedes dejar pasar la oportunidad de escucharlos.
Dicen que Calexico es una zona de Calfornia que linda con México, y quizás esa sea una de las mejores definiciones de su música, que se puedan realizar. El caso es que hace unos (años 1990), Joey Burns y John Convertino, batería y bajista por aquel entonces se conocieron en el grupo Giant Sand un grupo de sonido americana, liderado por el cantautor Howe Gelb. Al tiempo ambos, Burns y Convertino, comenzaron un grupo paralelo llamado Calexico para dar salida a otras ideas que guardaban y no tenían cabida en el proyecto del señor Gelb. Con el tiempo este grupo se fue haciendo más grande hasta llegado el momento en que fue imposible dedicarle tiempo a más grupos. En su primer largo Spoke, ya mostraban lo que podían llegar a conseguir, pero fue con su segundo disco, The Black Light cuando lo demostraron: influencias jazz, trompetas mariachis, y ritmos de música de raíces americana. Con el siguiente disco Hot Rail, tuvieron una mayor repercusión, y así han ido aumentando los matices musicales a cada nuevos disco, influencias de música italiana, o hasta uruguaya. No dejan de viajar, y de empaparse de todo lo que pueda sonar a Calexico, y así cada disco que editan es una gozada para tus oídos. Pero lo realmente genial de este grupo, es que su música, independientemente de como esté hecha, de quien le haya influido o de que miles de instrumentos hayan tocado, es que es realmente embriagadora, al poner un disco de Calexico la música sale de los altavoces e inunda el aire, se queda suspendida, flotando por tu habitación, y te transporta durante unos instantes a un lugar lejano donde no existen los problemas, y tu chica nunca te dejó, nadie oyó nunca hablar de crisis, y los ejércitos juegan al parchís. Ya sabes si quieres vente conmigo, ya estás invitado....


Su Myspace
, y un concierto de ellos.

lunes, 24 de noviembre de 2008

Apuesten por el Rocanrol

Sí, apostemos por el rocanrol, tú que como yo necesitas tu dosis de r'n'r para levantar el ánimo en los peores días, para ponerte en marcha tras una horrorosa resaca, para superar que tu novia te mandó ayer a la mierda, o simplemente porque eres un jodido yonki de esta música, sea por lo que sea, estás de enhorabuena. Porque parece que por fin hay una banda con futuro en el rocanrol español, una banda que aporta cosas nuevas, que tiene la actitud, la música, el lenguaje, una banda que viene de atrás pero que a su vez es nueva, una banda que por derecho propio viene a ocupar el vacío que dejaron Los Enemigos con su adiós. ¿Qué no sabes de quien hablo? Pues sólo puede ser de Le Punk, que con su tercer disco (tres y un e.p.) titulado Mátame se ha colocado por méritos propios donde se merece. Y es que en este tercer disco Le Punk nos dan todo lo que tenían pero expresado al máximo, lo primero que uno se da cuenta en cuanto pone el disco, es que irremediablemente suena a Le Punk, y eso es gracias a que los madrileños han creado ya un sónido tan suyo, del que es imposible desprenderse. Las canciones van pasando una tras otra dejando ese característico sabor a bar, a cabaret, a fracaso, a alcohol, que tan bien ha sabido acuñar este grupo, en fin una sensación a Le Punk. Aunque el grupo se ha visto reducido a 4 integrantes tras la marcha de Cesar Pop (piano) y Tuli (clarinete), las canciones siguen teniendo muchos matices, a pesar de que tienen una raíz más básica, más roquera en el sentido más simple de la palabra, pero siguen escuchándose muchos vientos (trompetas, saxos, trombones) amén de su característico acordeón; lo dicho puro Le Punk. Las letras por otra parte siguen hablando de historias de bares, de política (genial Partisanos), de amor (o más bien de desamor), otra vez más de Europa,...Una cosa positiva en este trabajo, es que no hay ninguna canción que baje el nivel de lo escuchado en todo el disco, así empieza genial, a un ritmo lento con la potente Fulana de Tal (con una letra maravilloso y un tempo perfecto) hasta el majestuoso final con He vuelto a Amanecer, en el que quizás sea uno de los mejores temas escritos por Le Punk, a cargo de Joe Eceiza quien además lo canta. Pero para llegar ahí, antes hay que pasar por canciones como Quien se Acuerda de mí (un genial single), La Canción del Soldado, La Rosa Culebra (pufff), Venus y Baco o la ya mencionada Partisanos. En fin una suerte de disco que esperemos coloque a Le Punk en lo más alto del rocanrol en castellano, sitio en el que Alfa se merece estar desde que la suerte le volviera la cara con sus Buenas Noches Rose. Uno no espera, que salgan en todas las cadenas de música, ni en la televisión, ni siquiera que te bajes la melodía en tu móvil, pero si que la gente que en este país de ensaladeras y crisis, la gente que escucha rocanrol los tenga donde se merece. Ale gracias por haber aguantado el tostón, Salud!!!

Por cierto no te pierdas esta entrevista, y esta que es casi más genial todavía.






miércoles, 19 de noviembre de 2008

Dry Martini SA



Ya, ya, ya se puede escuchar la nueva canción de Manifiesto Desastre, el último disco de Nacho Vegas, y la verdad es que la canción es....pufff simplemente una maravilla, de verdad muy grande, y eso que sólo la he escuchado una vez, pero vamos voy a ponerla otra del tirón; 6:14 de puro Nacho Vegas, pero con un mimo en el sonido y en la producción, que creo que están por encima de las canciones de otros discos. En fin corre a escucharla, no pierdas el tiempo leyendome, corre!!!:

escucha Dry Martini SA

martes, 11 de noviembre de 2008

Trenzados



Hoy palidezco en este mundo
tan loco como el hilo que nos une
que siempre queda a un paso de romperse
pero nunca se quiebra,
nunca nos separa
y siempre nos vuelve a chocar

Y vivo en esto días de lluvia e incertidumbre
de distancia y papeles mojados
en estos días, en que el frío me empuja a tu boca
tan lejana, tan deseada
y mis ojos humedecidos se deshacen por ti
entre las agujas del maldito reloj
que giran impacientes por tu llegada
que sueñan tu pelo
tu cuerpo intenso de playa
tu piel de olas y arena

Y yo mientras, ¡desgarro esta voz!
para escanciar tus besos temblorosos
tus lunas antigüas de piedra y miel
para atesorar tus segundos
infinítos,
efímeros

Pero hoy, los días de Noviembre
se han disfrado de primavera
y las noches son un remanso
para la letanía en que suenan nuestras voces separadas
una catarsis imaginaria de nuestros cuerpos arder
Entonces es ahora
que mi corazón parece una canción de los 40 principales
cuando sé, que aún queda una esperanza
una pequeñita
al menos para ti y para mí,
cuando nuestros días y nuestras noches
acaben trenzándo en un mismo verso
"juntos tú y yo"
o mejor aún, acaben trenzándonos en un mismo colchón
juntos tú y yo

viernes, 7 de noviembre de 2008

El Manifiesto Desastre en el Horizonte de Sucesos

El día 1 de Diciembre se pone a la venta el nuevo disco de Nacho Vegas Manifiesto Desastre (o eso creo que tampoco entiendo esto muy bien). Por otra parte el que si tiene fecha oficial ya es el de Carlos Cahouen Horizonte de Sucesos, que saldrá a la venta el 17 de Noviembre, usea ya mismo. Abajo dejo la portada. Junto con el de Alfredo González que salió hace unos días, se decantan estos meses como los meses de los cantautores, y nosotros que nos alegramos!!!


jueves, 6 de noviembre de 2008

Alis....nipollas

Pachi Delgado es todo un luchador en esto de la música, hace ya unos años lo intentó con el grupo jiennense de culto Alis Dee, que si no me equivoco sólo editaron un disco La Línea Invisible, y un directo en acústico. Después de aquella aventura P. Delgado dejó la música pero sólo delante del micrófono, para ponerse a los mandos de la producción de varios artistas de este país (Josele Santiago entre otros), y como técnico de sonido de bandas como Los Enemigos, Chucho, o Deluxe. Pero en 2006 volvió a los escenarios para liderar a su nuevo proyecto Alis, junto a: Juan Pablo Huertas a la guitarra, Antonio Lomas en batería y Jose Chino con el Hamond. Su "primer" disco nos dejó temazos de pop tan geniales como 88, Sigo Aquí o Para no ir Detrás. Después de patearse el estado dando conciertos volvió este año con su segundo largo, de nombre Segundo Acto, que volvió a reafirmar las buenas formas de el primer trabajo con canciones como Mínimo o Reservame el Mejor Abrazo. Este trabajo viene acompañado de un Dvd en directo grabado en el Teatro Darimelia de Jaén. Durante este verano ha estado dando bolos por toda la geografía española, siendo telonero en muchos conciertos de Amaral. Actualmente Alis ha unido fuerzas a Shuarma (ex-elefantes) y se han embarcado en una gira conjunta para dar varios conciertos, además han grabado una versión de Veneno en la Piel de Radio Futura, que puedes descargar aquí. En fin poco más que añadir, te dejo un par de vídeos, las fechas de su gira con Shuarma, y mi más sincera recomendación para que le des una oportunidad!!!. Ale hasta otra.





Las fechas de la gira de Shuarma & Alis son las siguientes:

Viernes, 14 Noviembre. MURCIA. Sala Gamma.

Sábado, 22 Noviembre. ZARAGOZA. La Casa del Loco.

Domingo, 23 Noviembre. VALENCIA. Sala El Loco.

Jueves, 11 Diciembre. GIJÓN. Sala Acapulco – Casino Asturias.

Domingo, 14 Diciembre. BARCELONA. Sala Luz de Gas.

Miércoles, 17 Diciembre. MADRID.

lunes, 3 de noviembre de 2008

Bueno Aíres o Madrid

En febrero llegará a las tiendas el directo que grabó Fito Páez en Madrid el pasado mes de abril, y que entre otras cosas sirvió de reconciliación con Joaquín Sabina (aquí puedes ver el vídeo). El disco llamado No sé si es Baires o Madrid, recogerá gran parte de los mejores temas escritos por Fito, amén de alguna versión (como Contigo del propio Sabina) y también contará con varias colaboraciones como: Ariel Rot, o Leiva. Lo más raro de todo esto, es que todavía nos quedan unos meses para poder disfrutarlo aquí, y en Argentina ya es ¡disco de oro!, en fin cosas bastante extrañas, por supuesto nadie puede pensar, que el disco esté circulando por la mula(!!!). Aquí dejo la lista de los temas:

01. "11 y 6"
02. "Tumbas de la gloria"
03. "La rueda mágica" (con Rubén Pereza)
04. "Eso que llevas ahí"
05. "El amor después del amor"
06. "Dos días en la vida"
07. "Contigo" (con Joaquín Sabina)
08. "Brillante sobre el mic"
09. "Yo vengo a ofrecer mi corazón" (con Pablo Milanés)
10. "Giros" (con Ariel Rot)
11. "Al lado del camino"
12. "Un vestido y un amor" (con Gala Évora)
13. "La rumba del piano"
14. "Pétalo de sal" (con Marlango)
15. "Dar es dar"
16. "Mariposa technicolor"

miércoles, 29 de octubre de 2008

Perros de Paja

Aunque no soy excesivamente aficionado a colgar la música en internet, esto había que hacerlo. Y es que a estas alturas es bastante difícil conseguir esta maqueta de los geniales Perros de Paja, y la verdad bien merece la pena tenerla. Perros de Paja, es un grupo que formó Alfa guitarrista (y cantante en el último disco) de Buenas Noches Rose. Como todo en lo que está metido Alfa, es puro rocanrol que debería estar obligado a escucharse por ley. Alfa montó este grupo justo después de la disolución de nuestros añorados B.N.R., y sólo duraron unos años o unos meses que tampoco lo recuerdo yo bien, dedicándose a presentar por las salas (fundamentalmente de Madrid) esta maqueta, no publicarían nada después, ya que al poco tiempo Alfa montó Le Punk, según él porque en Perros de Paja había demasiada gente tocando demasiados instrumentos que no eran los suyos. Sea como fuere, esta maqueta es toda una lección del mejor rocanrol heredero de Los Enemigos, y otro testimonio de que Alfa es uno de los grandes genios infravalorados de este país, así que si te gusta el rocanrol sólo me queda una cosa que decirte: DISFRUTALO.

Perros de Paja-Maqueta

miércoles, 22 de octubre de 2008

Ego



Pasan los años y sigo igual
perdido en este mapa cuadriculado
en esta sombra que rechaza el calor
lejos siempre lejos de la luz
sin verdad ni versos
sin arte ni ladridos que hieran
Condenado a ser un embustero asustado
el más sincero de los estafadores
un loco que se volvió cuerdo de tanto mirar,
de tanto esperar
lateral derecho del día a día, zurdo de pensamiento
Sabiendo que nunca me podréis llamar hombre
sabiendo que nunca las llamareis poesía
que nunca os entenderé
que nunca seré capaz de entenderme
que siempre estaré viendo las estrellas desde el suelo
que siempre desearé que ella me vea alguna vez desde el cielo
Y junto a ti sigo
tú que a tu manera fracasaste a mi lado
que nunca fuiste el primero
de esta estúpida carrera que alguien te obligó a correr
que viste tu barco hundirse
justo antes de llegar al mar,
tú que también lloraste por un "nuncajamás"
que alguna vez quisiste ser poeta,
y otras menos quizás hasta ser hombre.
Junto a ti seguiré
afanado en leer libros que años atrás ardieron
con la piel siempre de color negro algodón
deborando uno y mil sonidos prohibidos
que aprietan dentro,
que nos acerquen a ella
en dulces saltos de tiempo
en tacto sin recuerdo
sólo con el fracaso indemne de mis dedos
y todo será siempre así
todo sin letras ni rimas
sin belleza ni deseo
sin una palabra que la haga volver
todo tan simple como un
"te echo de menos"

viernes, 17 de octubre de 2008

Bryan Estepa

Siempre fui más de composiciones que de interpretaciones, siempre fui más de los Beatles que de los Stones (bueno siempre no, pero sí la mayor parte), siempre fui más de melodías que de solos, por eso cuando me tropiezo con un disco como este, lo agradezco. Y es que Sunday Best el último trabajo de Bryan Estepa es un discazo, una auténtica maravilla, una obra maestra. No sabría definir bien el sonido de este australiano, pero sería algo cercano al pop con tintes de canción de autor, con ramalazos de porwer pop (en cortes como Myself), pero sobre todo es un disco muy melódico, para colocarlo cerca de tus discos de Josh Rouse; muy sencillo a veces, de esa sencillez que es tan difícil de conseguir, a veces bonito, a veces evocador, a veces frágil, muchas veces obra maestra. En fin si tienes tiempo te aconsejo que te hagas con él, no te defraudará.
También apuntar que antes de este álbum, publicó otro trabajo, que recibió muy buenas críticas llamado "All the bells and whistles", si quieres más información: aquí su página web






martes, 14 de octubre de 2008

La Ciudad en Ruinas

No intentes enterrar el dolor, se extenderá a través de la tierra,bajo tus pies; se filtrará en el agua que hayas de beber y te envenenará la sangre. Las heridas se cierran, pero siempre quedan cicatrices más o menos visibles que volverán a molestar cuando cambie el tiempo, recordándote en la piel su existencia, y con ella el golpe que las originó. Y el recuerdo del golpe afectará a decisiones futuras, creará miedos inútiles y tristezas arrastradas, y tú crecerás como una criatura apagada y cobarde. ¿Para qué intentar huir y dejar atrás la ciudad donde caíste? ¿Por la vana esperanza de que en otro lugar, en un clima más benigno, ya no te dolerán las cicatrices y beberás un agua más limpia? A tu alredeor se alzarán las mismas ruinas de tu vida, porque allá donde vayas llevarás a la ciudad contigo. No hay tierra nueva ni mar nuevo, la vida que has malogrado malograda queda en cualquier parte del mundo. Tengo veintidós años, y hablo por boca de otros.

Estas mismas palabras que repito las he leídos en libros. Algunos se escribieron hace mil años, otros se publicaron hace dos. Porque al fin y al cabo todo lo que se escribe acaba por ser una nota a pie de página de algo escrito antes. Existe un solo tema, la vida, y la vida es siempre la misma: una misma radiación impregna al universo entero y no está asociada a ningún objeto particular. Todos nuestros actos, todos nuestros amores son repeticiones de otros ya acaecidos y por eso siempre encontraremos en un libro la respuesta a alguna de nuestras preguntas. El problema radica en que no entenderemos nada de lo escrito en tanto no lo hayamos vivido de un modo u otro y me parece que yo ahora y sólo ahora empiezo a comprender frases leídas hace teimpo.
Ahora comprendo que la ciudad me sigue, que camino siempre por las mismas calles, y que hace falta desenterrar la angustia para que no se pudra bajo mis pies. Por esta razón dejo una ciudad y regreso a otra, porque sé que en el fondo habito siempre la misma. Creí dejar atrás el sufrimiento y he comprendido que lo llevo conmigo, y ahora vuelvo a la misma ciudad que odiaba tanto.



Lucía Etxebarría,
Beatriz y los Cuerpos Celestes

lunes, 13 de octubre de 2008

Lilith

Os invito a que paseis a leer el post del blog llamado La Huella Dorada, no recuerdo como llegué ahí, pero me pareció muy interesante, a ver que tal. Pincha aquí.

Lorca

Máscara. (riendo)

Un verdadero encanto

Mecanógrafa

Yo me fuí de su casa. Recuerdo que la tarde de mi partida había una gran tormenta de verano y había muerto el niño de la portera. Él me dijo: "¿me habías llamado?; a lo que yo contesté, cerrando los ojos: "No". Y luego, ya en la puerta, me dijo: "¿me necesitas?"; y yo le dije: "No, no te necesito".

Máscara

Precioso.

Mecanógrafa.

Esperaba siempre de pie toda la noche hasta que yo me asomaba a la ventana.

Máscara

¿Y usted, señorita mecanógrafa?

Mecanógrafa.

No me asomaba. Pero...lo veía por las rendijas...; quieto (saca un pañuelo), con unos ojos...Entraba el aire como un cuchillo, pero yo no le podía hablar.

Máscara

¿Por qué, señorita?

Mecanógrafa.

Porque me amaba demasiado.



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Joven

¿Estás contenta aquí?

Mecanógrafa

¿Has escrito las cartas?

Joven

Arriba se está mejor. ¡Vente!

Mecanógrafa

¡Te he querido tanto!

Joven

¡Te quiero tanto!

Mecanógrafa

¡Te querré tanto!

Joven

Me parece que agonizo sin ti. ¿dónde voy si tú me dejas? No recuerdo nada. La otra no existe, pero tú sí, porque me quieres.

Mecanógrafa

¡Te he querido amor, amor! Te querré siempre

Joven

Ahora...

Mecanógrafa

¿Por qué dices ahora?

Joven

Yo esperaba y moría

Mecanógrafa

Yo moría por esperar.


Así pasen cinco años, Lorca


lunes, 6 de octubre de 2008

La cuesta de Octubre-Noviembre

Se acercan buenas fechas, aunque quizás no tan buenas para nuestros bolsillos, pero sin duda grandes para nuestros oídos. Este Octubre y Noviembre, nos va a deparar una buena cantidad de, esperemos, buenos discos de algunos de nuestros artistas preferidos, a saber: Los grandísimos Le Punk, preparan para finales de este mes, su tercer disco (cuarto si contamos el E.P.) que llevará por nombre Mátame, en su myspace ya se pueden escuchar algunas de las nuevas canciones (a parte de un nuevo vídeo), y la verdad tiene una pinta muy pero que muy buena. Siempre apoyaremos a Alfa, que tras la disolución de Buenas Noches Rose, no ha tenido tanta suerte (en lo comercial) como Rubén de Pereza, pero que si ha editado unos discos altamente recomendables, en especial el último e imprescindible No Disparen al Pianista.

Siguiendo con el rock patrio, otros que están a punto de publicar nuevo material son Los Deltonos, que ya han grabado su nuevo disco Buenos Tiempos, de momento no se sabe cuando se va a publicar el disco pero ya se puede escuchar, y sólo durante esta semana, en esta página. De momento sólo he escuchado la primera canción Repartiendo, que me recuerda mucho a su anterior disco Gt, hubo mucha gente que no estuvo muy de acuerdo con Gt, aunque a mí personalmente me pareció un buen disco, con muchas influencias del sonido Americana más clásico, pero con el inconfundible sello de Los Deltonos. Aún así la letra de la primera canción, aunque no termino de pillarla, no me ha hecho mucha gracia, habrá que esperar.

Pasando un poco al terreno de los músicos de canción de autor, mañana se pone a la venta (7 de Octubre)el nuevo disco de Bunbury: Hellville Deluxe, aunque el disco hace tiempo ya, que rula por internet, mañana llegará el formato físico a las tiendas, existen varias versiones, una en doble vinilo con cuatro canciones extras, y una en cd. Yo no he tenido la oportunidad de escuchar el disco que está en la red, pero si que tuve la suerte de escuchar 3 canciones en directo y las tres me parecieron 3 trallazos de mucha calidad, en especial Bujías para el dolor, que espero que no defraude en su versión de estudio.

Siguiendo con la canción de autor, pero en un formato más folk (aunque tampoco se puede asegurar nada) somos más de uno los que estamos impacientes ante la publicación del nuevo disco de Nacho Vegas: El Manifiesto Desastre. En teoría debería ver la luz, a finales del mes que viene, se supone que el disco ya ha sido grabado (en los estudios gaditanos de PacoLoco) y estará mezclandose, para en breve ver la luz. Y es que aunque Nacho ha realizado bastantes colaboraciones y proyectos paralelos (Nacho Vegas y Cristina Rosenvinge, Lucas 15 o Bunbury y Vegas), lleva sin editar un disco de él en solitario desde el año 2005, y la verdad para más de uno, eso es demasiado, en fin esperaremos como agua de mayo.

Otro que se supone iba a sacar disco por partida doble es Carlos Chaouen, aunque nunca hay que fiarse, ya que por la red han corrido rumores de todo tipo. El caso es que según Chaouen, tiene ya los dos discos grabados, mezclados, pero había problemas con quién lo iba editar. Los discos en cuestión se llamarán: "Horizonte de sucesos”, o quizá “perdido en la selva amazónica con una caja de zapatos y una navaja múltiple”, frase de Luis Landero en “Juegos de la edad tardía”, que será el disco de canciones nuevas, en contraposición a "Sinforgía en ti sostenido" en el que repasará, y suponemos que volverá a interpretar antiguos temas de los discos anteriores. En esta dirección de su página web, podéis escuchar 5 canciones de su nuevo disco, interpretadas por él en un concierto que ofreció en la Sala Galilei. En fin le deseamos a Carlos que encuentren quien le publique los discos, o como se ha dicho por ahí sino que sea él quien los publique, y así poder disfrutar, del genial cantautor gaditano.


Pasando al plano internacional, tendría que destacar dos discos, por un lado: Ryan Adams publicará el 27 de Octubre su último disco llamado Cardinology, esperemos siga en la línea de Easy Tiger, y sea otro genial disco que siga manteniendo a Adams, como uno de los mejores songwriters del plano internacional; la única canción que se puede escuchar en su web tiene muy buena pinta, esperemos que el resto no defraude.


Y para terminar, y por supuesto no por ello menos importante (que topicazo por dios) la incomparable Lucinda Wi
lliams lanzará a la venta el próximo 14 de este mismo mes, el disco que llevará por título Little Honey, que tiene por single (esta música funciona en EE.UU. y se permiten sacar y vender singles) la canción Real Love que puedes escuchar aquí, sigue en la línea de nuestra queridísima Lucinda.
Sin más, un saludo y a seguir bien.

sábado, 4 de octubre de 2008

Álbum Blanco

Hace unos días me recomendaron ver este corto, y sólo puedo mostrar mis agradecimientos (gracias Cris). El corto en cuestión se titula El Álbum Blanco, y está realizado por el director Felix Viscarretx, que debutó con el largo Bajo las Estrellas, película que ganó la Biznaga de Oro a la mejor película en el Festival de cine de Málaga, además del Goya al Mejor Actor, que cayó a cuenta de Alberto Sanjuan. Pero centrándonos en el corto, éste nos narra como evoluciona la relación en una pareja que aparentemente no tiene nada en común. Son 10 minutos, pero si los tienes a mano, gastalos en verlo que merece la pena, mientras esperamos el segundo largometraje de este prometedor director. Un saludo.

Como la película está en otra página, y no sé muy bien como irá eso de los derechos de autor, yo te dejo el enlace y ya lo ves tú allí. Pincha aquí.

miércoles, 1 de octubre de 2008

El Ladrón de Chicles




Roger


Es increíble cómo, por muy gilipollas que seas, tu alma sigue dispuesta a acompañarte. Las almas deberían tener una prerrogativa legal para largarse en el mismo momento en que sobrepases un determinado umbral de comportamiento: Yo me he puesto el límite en hacer trampas jugando al golf; me he puesto un límite en el robo por un valor superior a los 100.000 dólares; me he puesto un límite frente a la bestialidad. Imagínate todas las almas del mundo haciendo autostop en la cuneta de las autopistas para intentar encontrar nuevos lugares en los que vivir todas ellas enarbolando señales diseñadas para atraer tu atención y que las elijas como pasajero:

...¡Yo canto!
...Yo cuento chistes.
...Yo sé hacer shiatsu.
...Yo conozco a Katherine Hepburn.

No me merezco un alma y, aun así, tengo una. Lo sé porque me duele.
Sin embargo, esta mañana en el taller de lavado de coches Oasis me crucé con un amigo del instituto, Teddy, que se había hecho psiquiatra. Mientras unos ex convictos nos limpiaban los espejos retrovisores y nos robaban las gafas de sol y la calderilla, le pregunté si había llegado a alguna conclusión sobre la humanidad.
-¿A qué tipo de conclusión te refieres?-me preguntó.
-Ya sabes...que todo el mundo en el planeta-no sólo tus pacientes, sino todo el mundo-está hecho un lío.
Se puso erguido.
-Por el amor de Dios, tío, sé realista. Todo el mundo es un desastre.
Su Chrysler 300 salió de la cinta limpiadora y nos despedimos. Me sentí bien del todo por primera vez en meses. Tener la misma enfermedad que todos los demás es la verdadera definición de salud.
¿Por qué? Te podrías preguntar. ¿Por qué me gasto mi sueldo en lavar el coche? Porque me hace sentir bien. Porque hoy me llegaba la nómina. Porque mi coche es la única cosa en mi vida que funciona. Es un Hyundai Sonata y nunca se avería. Es un coñazo, pero sigue funcionando. Me identifico con él.


Extracto de El Ladrón de Chicles,
Douglas Coupland

lunes, 29 de septiembre de 2008

Bunbury Córdoba


Bunbury en Córdoba, Festival Eutopía 2008, Bunbury es un animal de escenario, ha nacido para eso y no hay discusión; puede gustarte o no, puedes amarlo o puedes odiarlo, pero nadie puede negar que se deja la piel (y el alma) sobre las tablas. Bunbury canta lo que quiere, provoca al público, lo lleva durante todo el concierto de la mano, se arrodilla ante él, le habla, le aplaude, se contonea, regala rosas a las chicas, poses a los cámaras, y a todos unas interpretaciones únicas de las canciones. Podría decir mil cosas de ese concierto, y no expresaría lo grande que fue, así que sólo puedo decir que disfruté, reí, canté, me emocioné, bailé, y salí de allí sabiendo que no olvidaría fácilmente esas 2 horas y pico que el señor Bunbury se marcó. Espero que nos volvamos a encontrar en nuestro viaje a ningún lugar. Dejo un par de vídeos si quieres más, prueba aquí.


Set List del concierto

CÓRDOBA, PALACIO DE DEPORTES VISTA ALEGRE 26/9/08 - EUTOPÍA'08
01. El Club De Los Imposibles
02. La Señorita Hermafrodita
03. Hay Muy Poca Gente
04. Bujías Para El Dolor
05. Contar Contigo
06. Ahora
07. Sólo Si Me Perdonas
08. La Chica Triste Que Te Hacía Reir
09. El Extranjero
10. Sácame De Aquí
11. Infinito
12. El Rescate
13. Desmejorado
14. El Viento A Favor
15. Apuesta Por El Rock'n'Roll
16. Sí
17. Lady Blue
18. El Hombre Delgado Que No Flaqueará Jamás
19. Los Restos Del Naufragio
20. Si No Fuera Por Ti
21. No Me Llames Cariño
22. Canto (El Mismo Dolor)
23. ...Y Al Final






30 m2



Voy a decirte la verdad
pero no pretendo que me creas
voy a regalarte mi trocito de mar
para que metas en él tu pecera

Ahora que tengo en el pecho un huracán
de besos,
de celos y silencios,
ahora que cuando te vas me avate,
por dentro
me gana

Ahora que hace tiempo ya
que volví a dejar salir mi corazón
ahora que he vuelto a olvidar
que siempre me esperas en la puerta de atrás

Ahora que maldigo
las canciones que dicen volverte a ver
que maldigo las veces que te vi,
las que te perdí,
las que veces que lo pubiqué

Y ahora,
que mi tendedero quedó huerfano
de calcetines a colores y bragas del Zara
ahora es entonces cuando me toca vivir:
abandonar a las 6 de la mañana
una cama que se hizo para los dos
pero se deshace sólo con mis sueños
ahora, que tengo que pagar el alquiler de mis besos
sólo con mentiras, poemas y cervezas
ahora, que la ducha sólo es una tregua
y mi vida un piso de 30 metros
donde tu contrato,
hace tiempo terminó



Vero este te lo dedico a ti,
por tus encantadoras palabras ;)

viernes, 26 de septiembre de 2008

Que fui verso


Se hace llamar Sexto_anaklan, y no pertenece a la Generación del 27, pero sólo por un pequeño problema en el espacio-tiempo. Genial poeta que también rula por la web, nos deja aquí una de sus grandes composiciones, si quieres más de él prueba aquí. Disfrutadlo:

Que fui verso


Que fui verso, ya ves.
Que más da si tú me hiciste prosa.

De la triste,
de la aburrida,
de la monótona,
de la amontonada en el fondo de la biblioteca.
Género surrealista.

Yo que quise ser alejandrino
flamante y vital,
consonante y fugaz,
dulce amargor del vino...

Y sólo queda en mi
palabras amontonadas,
que buscan comas,
como el que compra recuerdos,
como el que vende su tiempo por un porcentaje de olvido.

Quise ser verso, ¡joder!,
pero tú te empeñabas en amontonarme.
Ser sólo una frase más.

Quise birlarte suspiros,
bajar los vientos para que te alzasen la falda,
humedecer el sol hasta ahogar la llama
y una vez fuese de noche
recitarme de forma enrabietada.

Y ahora me veo, envuelto de tantas palabras, que no dicen nada, de tantas frases, encalladas, cual rocas de rompeolas. Con gatos y cangrejos. Con versos basura y pensamientos encadenados en rimas de niños de parvulitos. Ni pareados que se tejen con inocencia albergo. En mis letras no queda nada de tinta. Un terceto que no encontró pareja. Octosílabos que en la séptima sílaba mueren con la fuerza del punto final. Ni cuartetos, ni recursos ni lírica arrebatada. Mis sonetos son estos sentimientos que no son ni pensamientos. Ay de mí que confundí sensaciones con sentimientos, ay de ti que confundes sentimientos con sensaciones. Y todo lo que venga después será solo prosa envuelta en mis carencias, en mis virtudes, en mi dictado descabellado. En retretes de oradores, en la última página de un diccionario, en las novelas que hablan de nada y acaban diciendo continuará, porque el escritor no supo ni como empezar. En descarados vasos de vino que me engañarán con el veneno de la inspiración y sólo valdrán para humillarme más aún. Mi cara desencajada, la humanidad enfrente.

Si tienes tiempo...
sólo soy una frase de este montón.

Búscame, sabrás encontrarme,
recuerda que sólo soy un terceto que no encontró pareja.

Recuerda que sólo sé ser feliz con versos basura y pensamientos encadenados en rimas de niños de parvulitos.

Recuerda que al final aparece la palabra fin inevitablemente,

e inevitablemente, al no hablar de nada,
me obligo a terminar como sé que no se debe terminar...

continuará...

Puto Telefono


Hace ya bastantes años (en 1946) Pedro Salinas, genial poeta mentor, en cierto sentido, de la irrepetible Generación del 27, hablaba de un mal que ya empezaba a asomar en su tiempo pero que asolaría a toda la generación que estaba por llegar, entre la cual nos encontramos.


Dos amantes se matan por un hilo
-ruptura a dos mil millas-;

sin que pueda salvarle una mirada
un amor agoniza,

y hundiendose el telefono en el pecho
la enamorada expira.



Esto es un fragmento de Civitas Dei,
Variación XII extraído de su
Aventura Poética.
Dedicada con cariño al gallego que
se queda en Madrid



Como sólo he dejado un extracto de uno de sus escritos, aquí os dejo otro poema entero de este irrepetible escritor, de esos que calan hondo:

Lo que eres
me distrae de lo que dices

Lanzas palabras veloces,
empavesadas de risas,
invitándome
a ir adonde ellas me lleven.
No te atiendo, no las sigo:
estoy mirando los labios donde nacieron.

Miras de pronto a lo lejos.
Clavas la mirada allí,
no sé en qué, y se te dispara a buscarlo
ya tu alma
afilada de saeta.
Yo no miro adonde miras:
yo te estoy viendo mirar.

Y cuando deseas algo
no pienso en lo que tú quieres,
ni lo envidio, es lo de menos.
Lo que quieres hoy, lo deseas;
mañana lo olvidarás
por una querencia nueva.
No. Te espero más allá
de los fines y los términos.
En lo que no ha de pasar
me quedo, en el puro acto
de tu deseo, queriéndote.

Y no quiero ya otra cosa
más que verte a ti querer.


Extraído de La Voz a ti Debida

jueves, 25 de septiembre de 2008

Entrevista a Julio Cortazar


Pues nada que aquí os dejo el enlace a una entrevista muy interesante (como casi todo) de Julio Cortazar, en la que habla sobre Rayuela, disfrutenla. Pincha aquí

OP:¿Dónde lo empezaste a escribir? ¿En París o en Buenos Aires?

JC: Yo no sé exactamente si empezó en Buenos Aires o en París. Lo que sí sé es que un día de verano, de un calor espantoso (creo que era en Buenos Aires) vi unos personajes que estaban entregados a una serie de acciones a cual más absurda. Estaban en dos ventanas, separadas por muy poco espacio pero con cuatro pisos abajo y trataban de pasarse un paquete de yerba y unos clavos. Yo empecé a escribir muy en detalle todas las ideas que se les ocurrían para tender un tablón y pasar por él de una ventana a la otra y de esa manera alcanzarse la yerba y los clavos. Los personajes estaban curiosamente muy definidos y el personaje principal de eso que yo pensé que iba a desembocar en un cuento, se llamaba sin ninguna vacilación Horacio Oliveira y era alguien de quien yo tenía la impresión de conocer desde muy adentro. Los otros dos personajes, Talita y Traveler, también me resultaban dos personajes porteños sumamente conocidos imaginariamente, porque estaban totalmente inventados.
Escribí ese capítulo, que llegó a su final (tiene como cuarenta páginas) y me di cuenta de que eso no era un cuento. Pero, ¿qué era entonces? Era un poco el pedazo, digamos una especie de cucharada de miel a la cual iban a venir a pegarse moscas y abejas después. Porque apenas escribí ese capítulo, agregué un segundo que continuaba un poco la acción y que era un capítulo muy erótico. Y cuando escribí ese segundo capítulo me detuve y ahí sí, con toda claridad, vi que yo estaba haciendo suceder una acción en Buenos Aires pero que el personaje que estaba viviendo esos episodios era un tipo que tenía un pasado en París. Y comprendí que no podía seguir escribiendo el libro así. Que a esos dos capítulos tenía que dejarlos de lado y volverme hacia atrás, ir a buscar a Oliveira, ir a buscarlo a París.

OP: Si esto es así, en realidad vos te viniste (físicamente) a París tras las huellas de Oliveira, unas huellas que apenas existían en ti mismo pero que después invadirían la realidad de París.

JC: Tampoco lo sé, pero otros elementos se fueron agregando, se fueron pegoteando a esa parte inicial. Porque yo tenía en los cajones, encima de las mesas y demás, en París, montones de papelitos y libretitas donde, sobre todo en los cafés, había ido anotando cosas, impresiones. En la mayoría de los casos son los capítulos cortos que inician el libro, el capítulo sobre la rue de la Huchette, esa serie de capítulos que son como acuarelas de París.

Ya Oliveira se mueve, hay un hilo conductor, hay un personaje que se mueve, que anda buscando. Entonces aparece el personaje de La Maga y se crea una acción de tipo dramático que hace que toda esa descripción de París se ponga un poco al servicio de una acción novelesca. En París avancé, juntando todos esos papelitos y movido por lo que había en esos papeles que jamás habían sido escritos con intención de ser una novela. Te repito que los escribí en cafés diferentes, en épocas diferentes. Entre un papelito y otro podía haber cinco o seis años, los primeros empecé a escribirlos en 1951, cuando llegué a París.
Así, sumando todo eso y empezando a inventar, empezando a ver a los personajes que se van aglutinando, que van tomando una fisonomía precisa -La Maga, Oliveira, los miembros del Club de la Serpiente- ya entré en un camino que de golpe, para mí, fue novela. Me acuerdo siempre -de eso sí me acuerdo muy bien- de la sensación de alegría que me dio, porque hasta ese momento yo había estado chapoteando en el vacío.

Había esos dos capítulos, totalmente inconexos, escritos en Buenos Aires, que correspondían al futuro de lo que yo no había hecho todavía. O sea que había comenzado en el futuro, me había vuelto al pasado y ahora, de golpe, me sentía en el presente. Porque asimilé todo lo que tenía en esos años previos y cuando empecé a escribir lo que yo sentía -que era una novela- estaba ya instalado en el presente. Y moviéndome en ese presente llegué de vuelta, después de muchísimos capítulos el personaje volvió a Buenos Aires y enlazó con toda naturalidad con el capítulo del tablón.

Fue en ese momento, porque vos lo citaste hace un rato, que suprimí el segundo capítulo que había escrito al comienzo. Lo suprimí porque me di cuenta de que duplicaba otro capítulo del libro y entonces no tenía sentido poner los dos. Es muy curioso, hay una especie de primera etapa, uno de cuyos elementos, cuando la pirámide está más o menos avanzada -o el arco gótico- yo lo retiro. Y sin embargo había sido un poco el basamento, el comienzo de la cosa. Bueno, eso es, muy groseramente dicho, el mecanismo formal de Rayuela.

miércoles, 24 de septiembre de 2008

¿Donde van los Globos?

Alguna vez te has preguntado donde estará ese globo de Buggs Bunny que se escapó volando de tu mano para nunca regresar...

martes, 23 de septiembre de 2008

Obras de Arte a 5 euros


Pues algo así, hace poco adquirí en la tienda esa para tontos (o para los que no lo son, que nunca me ha quedado claro) una de las joyas que grabó John Coltrane: Blue Train. Lo bueno de la historia es que (como muchos otros discos de la Blue Note) sólo me costó 5 euros, ósea te llevas a casa una obra de arte por menos de mil pelas, la música es cara pero sólo a veces. Algo similar pasa con la literatura, uno puede encontrar grandes clasicazos de Shakespeare, Dostoievski, Herman Hesse, o Quevedo a un precio que ronda los 3-7 euros; es cierto que no son ediciones excesivamente cuidadas, ni nada de eso, pero salvo excepciones (por fallos de traducción) lo que importa ,que es lo de dentro, sigue siendo lo mismo es decir: una obra de arte. Y yo me pregunto ahora, por qué con las pinturas, esculturas, etc es otra cosa: nadie aprecia una pintura de Veláquez a no ser que sea la que él pintó en ese momento, entiendo que la contemplación del original lleva implícito una serie de cosas inevitables e inamovibles a él, pero nadie cuando adquiere Los Girasoles de Van Gohg en un todo a cien al llegar a casa, lo cuelga y lo observa diciendo "He adquirido una obra de arte". En fin son cosas extrañas de este nuestro mundo, el caso es que yo cada vez que pongo Locomotion sé que el saxo de Coltrane es un regalo del cielo o en otra palabras: una obra de arte...


domingo, 21 de septiembre de 2008

lunes, 15 de septiembre de 2008

All but One

Bueno este cómic lo descubrí en el foro de la página manerasdevivir, así que si quieres (mira aquí) puedes investigar la opiniones de la gente, a mí me ha gustado mucho este autor croata (algo de él), ya hay quien lo ha traducido al castellano aunque es fácil de leer así (en castellano por aquí) y también te dejo el enlace original (para los más curiosos), los demás, a disfrutarlo:

Haz click en la imagen para verla en grande











miércoles, 10 de septiembre de 2008

Rescatando el Olvido: BuckCherry


Sin duda alguna la banda de mis años de instituto fueron los Guns n'Roses, pero tengo que aceptar que llegué tarde (ellos se separaron en 1993 y yo entré en el 96 creo) aún así, los gunners eran la banda con la que flipábamos un poco los chavales que sacábamos los pies del tiesto por aquellos entonces (junto con Nirvana claro está). El problema era que ambas bandas ya no estaban, simplemente recibimos la herencia de una generación un poco anterior a nosotros, así que cuando apareció en escena la banda Buckcherry, para muchos se convierto en eso, en "la banda". Fue en 1999 cuando el disco de homónimo nombre a la banda llegó a nuestras manos, y recuerdo como fue presentado como los sucesores de los Guns n'Roses (a su vez presentados como los sucesores de los Rolling Stones) pero claro lo difícil no es llegar sino mantenerse. Al principio cuando el disco cayó en mis manos (vía revista tipo por correo, único sustento musical en aquellos entonces) tengo que decir que llegué a creer lo que la prensa había anunciado, eran los nuevos gunners, aquel disco era perfecto: Lit up, Crushed, Check Your Head, Dirty Mind, Lawless and Lulu, sólo tenía un momento de respiro, ¡pero qué momento! la increíble For the movies. El disco corrió por nuestras manos como la pólvora, pasaba de uno a otros, y no dejábamos de comentarnos lo buena que era esta o aquella canción. Las letras del disco sólo hablaban de chicas, drogas, sexo, colocarse, ambición, sexo, drogas, drogas y sexo, aún recuerdo preguntandole al profesor de inglés que quería decir Lit up (angelico). Así que todo iba perfecto ya teníamos nuestra banda, y cuando un adolescente ha encontrado su banda de rocanrol sólo necesita dos cosas, una verla en directo y la otra una camiseta del grupo. Para mi decepción, los directos de Buckcherry eran abundantes y por lo que leía, realmente incendiarios, pero sólo al otro lado del charco por aquí no se prodigaban; por otro lado aún recuerdo la cara de rabia al pedir por correo (si otra vez la tipo) la camiseta de Buckcherry (esa en la que aparecía la chica de la portada y le daba la vuelta por la espalda, ¡preciosa!) cuando me llegó el paquete me quedé con cara de pocos amigos al leer que la camiseta se había agotado y ya no la vendían. Al tiempo he encontrado una zamarra parecida, pero nunca igual a aquella, ya nunca será lo mismo. Un año o un par de años después sacaron la continuación de aquel álbum, todavía recuerdo que alguien me lo regaló gracias al sabio consejo de un buen amigo, fue genial recibir el nuevo disco: Time Bomb, aunque para mi desgracia no fue tan genial escucharlo. Con el paso del tiempo creo que la gente (quizás yo incluida) fuimos demasiado injustos con ese disco (que por cierto ahora mismo suena por los altavoces) pero es que el debut había sido tan arrebatador, tan grande, que todo lo que viniera después no estaría a la altura, ¿o quizás sí?. Al poco de sacar aquel disco, el grupo se separó: cantante por un lado, grupo por otro, cabreo por nuestra parte; las tres partes se comieron un carajo. Así cuando en el 2006 volvieron con un nuevo trabajo 15 yo no les presté mucha atención, creía que volvería el cantante con otra banda, que sólo sería porque estaría muerto de hambre, que las canciones no valdrían un duro, tópicos típicos tópicos. Hace unos días vi una referencia al disco en un blog al que respeto muchísimo (thefurons.blogspot.com) opté por descargar el susodicho 15, y ¡ja! cual fue mi sorpresa al descubrir un tremendo discazo!!!! no seré yo el que entre en estúpidas comparaciones con el primero, pero es que Next to you, So Far, Everything o Crazy Bicth, son trallazos del mejor rocanrol, de ese americano, de ese que bebe de los mejores Aerosmith, de los Gunners, de los Motley Crüe, de ese sucio, macarra, en fin lo que es el mejor rock americano. Totalmente recomendable este 15, si te gustó lo anterior hazte con él ya.
Por lo que sé ahora están preparando un nuevo disco que llevará por nombre Black Butterfly, y que saldrá este año, en su myspace se pueden escuchar algunas canciones de ese disco, yo todavía no las he escuchado lo suficiente, pero parecen tener buena pinta, aunque ya he leído en algún sitio quien las ha criticado. Habrá que estar espectantes, sacarán un buen disco que los confirmará, o este grupo sólo vale para los álbumes impares, vaya usted a saber. Me despido hoy desde mi nostálgico pupitre de instituto...



Buckcherry



Time Bomb




15