Rulo y La Contrabanda-Señales de Humo

El ex-cantante de La Fuga ha publicado disco en solitario bajo el nombre de Rulo y La Contrabanda, se trata de Señales de Humo, y nosotros le hacemos una crítica en mundopop.es, pasate a ver que tal. No está mal el disco, ¿estaremos ante el nuevo Fito?. Pincha aquí.

En breve haremos la de Depedro que se ha marcado otro discazo.

De Sombras y Sueños-Jose Ignacio Lapido

Ya se han finalizado las mezclas del nuevo disco. Ahora lo tienen en Nueva York masterizándolo. La portada está casi lista y los ensayos para la gira de presentación han comenzado. Parece que todo marcha correctamente para que el disco esté en la tiendas a finales de noviembre, o un poco antes. Ya veremos.

Esto fue publicado el otro día en el facebook de Lapido, así que supongo que en breve tendremos el disco en las tiendas. Recordar, que en este disco han colaborado Miguel Ríos, Quique Gonzalez, y Amaral, a ver que tal el resultado. Seguiremos atentos a nuevos movimientos.

Roberto Fonseca-Live in Marciac

Hace unos días buceando por spotify me llevé una gran alegría cuando descubrí que ¡oh my god! Roberto Fonseca había editado un nuevo disco, esta vez en directo. La verdad es que ha sido pura casualidad, porque ni siquiera en su página web hablan de él, todavía ponen a Akokan como última referencia. Fui a facebook a ver que decían por allí, y había una escueta nota de la publicación de Live in Marciac en Septiembre así que ya lleva un mes de retraso, pero bueno me he puesto las pilas rápido y ya le he dado bastantes escuchas a su versión electrónica, al menos las suficientes veces como para decir que estamos ante otra maravilla.
De Roberto Fonseca ya he hablado otras veces por aquí, así que no me entretendré en volver a decirles que es un pianista cubano de 35 años, con 7 discos ya a sus espaldas, pero que empezó a tener repercusión con el trabajo Zamazú de 2007 (al menos a este lado del charco allá ya era conocido por su anterior trabajo Temperamento) y luego confirmó su maestría con Akokan de 2009. Así pues en este directo lo que podrás encontrar es ese jazz tan de Cuba, tan de Chucho, tan de Camilo, tan de Rubalcaba. En Live in Marciac (que es una población francesa donde se celebra un festival de jazz) encontramos temas de sus dos anteriores discos más otros 3 , que perdonenme, no sé de donde vienen pues en los trabajos anteriores no los encuentro. La interpretación de los temas es brutal, destacando la inicial Consumatum Est (Oya) todo un alarde de virtuosismo, los 15 minutos de Lo que me Hace Vivir frente a los 5 minutos que duraba la original, o ese trance musical que es Se Te Va la Vida.
La edición del disco por estos lares, está prevista para Otoño del año que viene junto a un Dvd con algunos temas más del directo. De todas formas hasta su publicación puedes escuchar el disco vía spotify (curioso) y disfrutar de unos músicos increíbles tocando una música aún más increible. Simplemente dejense llevar.....

M-Clan Para no Ver el Final

Nueva crítica para la revista Mundopop, esta vez nos enfrentamos al nuevo disco de M-Clan Para no Ver el Final. El disco es bastante bueno, todavía es pronto para decir si mejor que el anterior o no, pero de lo que no hay duda es de que es un discazo. Por supuesto que nadie espere otro Un Buen Momento, pero ni ahora ni nunca, mejor disfrutar con lo que nos ofrecen, que es muy mucho. Una gozada de disco.

Pincha aquí

Mary Gauthier-The Foundling

Decía un redactor de la revista Ruta66 en una de sus columnas, que todos los seguidores de Lucinda Williams deberían tener a esta mujer en un pedestal, pues señor sepa usted que no la tenía en un pedestal, pero simplemente porque no la conocía, ahora me postraré ante ella con gran devoción. La protagonista de mis próximas plegarias, siempre he sido muy de postrarme a los pies de mujeres y soltar mis plegarias (ejem), no es otra que Mary Gauthier.
La música de esta cantante americana juega en la misma liga que, sí como no, la señora Williams, y Elien Jewell, pero nos recuerda también bastante a gente como Steve Earle, Ryan Adams, o Townes Van Zandt. Por lo tanto lo que nos escuchamos cuando pinchamos The Foundling su último álbum, no es ni más ni menos que música de raices americana, música de la llamada singer songwriter, country alt., etc; etiquetas a parte, lo que te vas a encontrar es a una mujer con una guitarra acústica, cantando sobre lo jodida que es la vida (y al parecer tiene motivos para pensarlo), con el arreglo de algunos violines y algunas secciones de viento en algunas canciones, pero poco más, aquí no hay mucho rock, no a la manera de las canciones de Lucinda, es todo más sencillo, como más puro, todo muy sincero. Las letras son una delicia, y la forma en la que salen de la garganta de la señora Gauthier más, echen una escucha a Blood is Blood, o Sideshow, March 11, o la tremendamente dura The Foundling... En definitiva, música para poner un domingo por la tarde mientras decides quien coño eres y que mierda vas a hacer con tu vida, un disco para poner al lado de Ryan Adams, y Clem Snide, en fin, tiritas para el corazón que diría aquel. Una gozada.

Santana-Guitar Heaven

Una verdadera lástima el nuevo disco del otrora grande Carlos Santana. Este nuevo trabajo de nombre Guitar Heaven, the Greatest Guitar Classic of All Time (ahí es nada), es una nueva decepción en la carrera del guitarrista mexicano. Cuando se anunció que se estaba gestando el álbum, no es que esperase una obra de arte, pero si uno de esos discos de versiones que traen unos cuantos caramelos que llevarse a la boca, un trabajo con unas cuantas canciones que te pegan una sonrisa a la cara cuando las disfrutas por primera vez, uno de esos que pasas semanas pinchando constantemente las 4 ó 5 canciones que más te gustaron; nunca un disco de versiones tendrá entidad conjunta, pero si algunos disfrutes individuales de alto calibre, pero amigo, este no es el caso.

La selección de canciones no daba lugar a dudas, lo más clásico de algunos de los más clásicos, ¡¡si hasta estaba el Smoke on the Waters de los Deep Purple!!, junto con algunos buenos cantantes (Crhis Cornell, Scott Weiland), algunas vacas sagradas (Ray Manzarek, el genial Joe Cocker) y algunas sorpresas (el rapero Nas, y la artista soul India.Arie). Así que lo único que había que hacer era tocar esos clásicos, disfrutarlos, pasarlos por el tamiz latino de la obra de Santana, y dejar a los invitados aportar su granito de arena, pero el resultado dista mucho de lo esperado.

El caso es que Guitar Heaven, es algo así como una continuación de Supernatural su disco de 1999 pero peor, me explico. Aquel Supernatural fue un intento (y se consiguió) de devolver a Santana a la primera plana musical mundial, la jugada tuvo su miga, pero salió bien: canciones muy producidas, lucimiento para los solos de la guitarra de Carlos, y la incursión de la voz de algunas "estrellas de la música actual" glupps. Sea como fuere, aquel álbum no salió mal y el truco funcionó en algunas canciones; sí, era comercial pero tenía su encanto volver a escuchar a Santana interpretando nuevas canciones y recibiendo los honores que merecía. Pues bien, este disco sigue la estala de aquel, pero con clásicos de la música rock no con temas nuevos , y aquí la mezcla no funciona (¿no hubiera sido mejor que los invitados compusieran las canciones como en Supernatural?). El problema es que las canciones se limitan a ser unas meras versiones de las originales pero con una producción muy comercial, las voces altísimas en primer plano, todo recargado, y luego largos silencios para que Santana hagas sus solos, no hay más. Algunas canciones son agradables de escuchar, claro, porque siguen siendo auténticos temacos y es difícil destrozar el riff de Sunshine of your Love en manos de un gran guitarrista, o no disfrutar de Chirs Cornell cantando Who Lotta Love, probablemente de lo mejor del disco, pero el resultado general desmerece mucho las canciones originales. Las canciones donde se intenta hacer una relectura tienen resultados parecidos al resto, aunque Back in Black empieza bien, luego acaba perdiendo el norte y uno desea que se acabe para pinchar el Live de los AC/DC, la versión de While my Guitar Gently Whips, a cargo de India.Arie logra captar nuestra atención con esos arreglos árabes de los que el señor Harrison se sentiría orgulloso y la genial voz de la cantante, aunque el ritmo tan artificial que le añaden a la canción resulta algo cansino, y al final el tema vuelve a convertirse en un lucimiento personal de Santana.

En definitiva otra de arena (creo que la de cal es la buena), en la carrera del guitarrista de Jalisco, será mejor volver a escuchar Abraxas y olvidarse de todo.

Depedro-Tu Meiodía

Ya se puede escuchar en el myspace de Depedro, una nueva canción perteneciente a su nuevo disco Nubes de Papel. La canción se titula Tu Mediodía, y sigue sonando como el anterior trabajo, aunque es una canción muy relajada, muy bonita, con un aire árabe, por ahí. Dale una escucha a ver que tal.