Una Canción me Trajo Hasta Aquí

El pasado 8 de Febrero se estrenó el védeoclip del nuevo disco de Jorge Drexler. El vídeo pertenece al primer single titulado Una Canción me Trajo Hasta Aquí, canción que había compuesto anteriormente y que se podía oir en boca de gente como Ana Belen & Victor Manuel. El vídeo me recuerda bastante al Ajuste de Cuentas, no sé como lo verás tú, y la canción está más cerca de Eco que de 12 Segundos de Oscuridad, es una canción con una melodía más alegre que las de su último disco. El próximo 16 de marzo se pone a la vente el nuevo disco de este uruguayo que llevará por título Armar la Trama (grabado en un plató de televisión), y vendrá acompañado de un dvd con partes de la grabación, mientras tanto, disfrutemos del adelanto. Un Saludo

Grandes por un Día, Inolvidables para Siempre

Ayer en la Sala Caracol se reunieron los Leño, para la presentación del disco homenaje que les han hecho llamado Bajo la Corteza, 26 Canciones de Leño (pica par leer más, sobre el disco). Hablar a estas alturas de Leño, casi que sobra, simplemente decir que la música rock en este país no sería lo mismo sin ellos. ¡Leño pa siempre!

la foto está cogida de la página manerasdevivir.com

Chicas Fuertes

Llegué aquí, con mis pasos perdidos

sin la ayuda de una estrella,
sin la ayuda de un cielo
llegué aquí para verme correr,
para verme reinar
en mi patria de horizontes,
en tus ojos de envidia
para verme, eterna siempre mía

Decidí, que ya nunca más sería de nadie
que hoy al menos no sería tuya
que puedo llegar a perder
pero nunca estarás a mi lado
cuando me toque ganar
al menos una vez

Y yo me vuelvo hacia atrás
y contemplo los mares que olvidé
las lunas antiguas, que no saben amar
a un pasado lejano que no tuvo nombre
o que yo nunca lo recordé

Y al fin hoy he vuelto a mirar a los ojos
a gritar que todo será mío
que nada será de paso
cuando vuelva a correr
con mis botas descalzas
con mi nombre sellado

Y así alzarme por encima de lluvias
que desgastan los días
que nada quieren de mí
que olvidan los tequieros y los besos
lluvias, que no saben mojar
que fueron pasajeras.
que nunca jamás, volveremos a llorar

Rescatando el Olvido: CER091

No sé hasta que punto me toca a mí defenderlos, pues ya los conocí cuando estaban separados. Recuerdo asistir a los conciertos de aquel grupazo llamado Los Bronson, cuando era un chaval y quedar enamorado de una canción que hablaba de King Kong, de los psicoanalistas, y del jazz; de los Beatles y de la foto del Che. Al acabar uno de los conciertos de este grupo, les preguntamos a los componentes del mismo, de quien era aquella canción tan increíble, y ahí empezó nuestro idilio con 091. Al llegar a ellos, a través del Último Concierto, descubrimos a un grupo que aunaba en las canciones el mejor rock con unas letras terriblemente buenas (con un alta carga filosófica), que tiraban por tierra todo lo que habíamos escuchado hasta el momento. Aún a día de hoy tengo que decir que Los Cero, son uno de los mejores grupos que ha conjuntado, en la música en castellano, letras y sonido; y que José Ignacio Lapido es uno de los mejores compositores de nuestros país.

Pero el caso, es que a día de hoy, me duele ver la, no sé si ignorancia pero al menos sí indiferencia, que hay hacia ellos. Cuando uno llega a la red de redes y empieza a moverse por el ambiente musical, puede llegar a encontrar a mucha gente con gustos e inquietudes similares, pero nunca iguales, esto te lleva a descubrir nuevos (o antiguos) grupos, a la vez que tú, le descubrirás a la gente nuevos grupos. Pues tras mucho escribir, y mucho leer tengo que reconocer que las referencia a Los Cero, son prácticamente inexistentes, y eso cuanto menos, es injusto.

No os relataré la historia del grupo, ya que sería una tarea ardua, y ya hay quien lo hizo muy bien aquí. Simplemente diré que 091 surgió cuando el grupo de los hermanos Lapido y el batería Tacho: Al Dar, se separaron y formaron un nuevo grupo junto al cantante José Antonio "Pitos" de los también granadinos TNT, cerrando la formación con Antonio Arias (luego fundador de Lagartija Nick) al bajo. En ese año 1981 empezó todo, una carrera con altos y bajos, pero que siempre se recuerda que no fue del todo justa con el poderío que atesoraban Los Cero. En 1984 publicaron su primer disco "El Cementerio de Automóviles" quizás el disco con más toques cercanos al punk de toda su discografía, todavía no habían alcanzado la excelencia en la composición de los temas pero ya se dejaba entrever lo que podían dar de si.

Tras este primero legarían 5 discos de estudio más, y un álbum doble en directo. He de decir que aunque todos los discos contienen canciones imprescindibles (desde mi punto de vista) del rock en castellano, sólo los dos últimos o si me apuran el último, tiene una producción y un sonido que les haga justicia, quizás ese fuera uno de los lastres más importantes que tuvieran en su tiempo "siempre sonaron mejor en directo que en estudio" dicen quienes los vieron tocar, y también sea ese uno de los lastres más importantes para descubrirlos a día de hoy.

Pero su discografía guarda una joya, que te hará caer rendido a sus pies, sin duda uno de los mejores discos en directo de la música de este país: Último Concierto. El 17 y 18 de Mayo de 1996 se grabaron en el Anfiteatro de Maracena en Granada, los dos últimos conciertos que dieron 091 en su carrera. El grupo se dejó el alma, el repertorio es formidable, y el sonido simplemente perfecto. Este disco es de escucha obligada para cualquiera que le guste la música rock cantada en castellano, el disco lo tiene todo: rock rápidos y furiosos, canciones lentas y preciosas, un público entregado y un grupo dandolo todo sobre un escenario. Perfecto sin más.

Hace poco, Quique González versionó en su último disco, Daiquiri Blues, una canción de Jose Ignacio Lapido, guitarrista y compositor de Los Cero, y ahora con una carrera muy recomendable en solitario. Yo pensé que esa versión podría acercar a mucha gente a los discos del maestro Lapido, y a los de su grupo 091. Sin embargo, he visto que ha habido poca repercusión con ese tema, quizás Quique debería haber elegido otro tema, quizás la memoria de este grupo y de su compositor hubieran corrido mejor suerte.

A día de hoy conseguir los disco de 091 es una tarea casi imposible. Por suerte hace unos años salió a la luz una lujosa edición del Último Concierto, junto con un dvd, del mismo, que a día de hoy es fácil de conseguir. Por otro lado existe un recopilatorio altamente recomendable que contiene sus discos que van desde el segundo al quinto, en dos cds, en algunas páginas de internet se supone que lo venden, pero no creo que sea fácil encontrarlo; los demás discos es simplemente imposible dar con ellos. Esto quiere decir que quitando el Último Concierto, disco al que deberías ir si no los conoces, la única opción que tienes para llegar a ellos es internet, si alguien está interesado en alguno de sus discos, que me lo diga y yo se lo subo. Hasta aquí mi humilde homenaje a uno de los grandes grupos de la música en nuestro país. Siempre Cero.

Quito las canciones que no sé porque saltan solas.

Imelda May

Imelda May, es algo así como si cogieras a Billie Holiday y Sarah Vaughan, y las pusieras a cantar rockabilly amen de su clásico jazz vocal. Decir que esta chica es impresionante es quedarnos muy cortos, pero si te digo que Van Morrison la vio en directo, se quedó encandilado con ella y se la llevó de gira ya te irás haciendo una idea. Si además en este vídeo que te dejo, la escocesa aparece tocando con Jeff Beck, el resultado sólo puede ser orgásmico. Si queréis el directo entero, entra aquí.

Aaron Thomas-Made of Wood

Curiosa la historia de este músico. Nacido en Australia su vida dio un vuelco cuando su novia, también australiana, decidió venirse a vivir a España para perfeccionar su vocación: era bailaora flamenca. Aaron que era músico en su país, pero no tenía todavía nada editado (creo), decidió dejarlo todo por amor y venir aquí a vivir. Tras varios escarceos con un grupo, acabó grabando un álbum él solo, con músicos de sesión, llamado Follow the Elephants. En este pasado 2009 ha vuelto ha grabar un disco, con la ayuda del productor Valgeir Sigurdsson, que ha trabajo con Bjork, y el resultado es un espectacular Made of Wood.

Cuando uno escucha Made of Wood, se alegra de haber llegado a la música de Aaron Thomas. Su música se mueve en los registros de singersonwriter, mucho folk, mucha guitarra acústica y bastantes arreglos de piano, pero todo hecho con un mimo y una belleza abrumadora. He leído referencias hacia su música de los grandes clásicos Dylan, Petty, Waits y también de Radiohead o Costello, pero sin duda para mí la referencia más clara, es otro foráneo afincado en nuestro país: Josh Rouse; sin duda si eres fan de Rouse tienes que escuchar a A. Thomas. Discazo este Made of Wood.

Las Consecuencias por Nacho Vegas

Nacho Vegas ha escrito en la página web de Enrique Bunbury, lo que es su opinión tras haber escuchado el disco, y a parte de dejarnos con ganas de escucharlo nosotros también, nos muestra el don de palabra de nuestro adorado Nacho, aquí queda:

Una vez alguien me pidió que le dijera algún rasgo de Enrique que la gente no conociera. Una de esas preguntas difíciles que te hacen en ocasiones los periodistas. Yo dije, creo: la fragilidad. Cuando Enrique canta parece que lo hace alguien fuerte, seguro de sí mismo. Pero sólo lo parece. Hay que escucharlo, no dejarlo sonar, y entonces ves las dudas, porque las canciones son también eso, dudas.

Pero no me refería a eso. A veces tuve la impresión de que Enrique le tenía miedo a su propia fragilidad. Por ejemplo, en algunos momentos de la grabación de El tiempo de las cerezas. Por ejemplo, durante la grabación de la canción que se llama así, como el disco. Y me preguntaba por qué. Ahora creo que estaba aguardando, esperando el momento para mostrarse como un animal herido. Esperando el momento para publicar este disco. “Es hora de hablar de la quimera de otra vida”.

En la última novela de Belén Gopegui, Deseo de ser punk, dice: “La música, la de verdad, no suena, te atraviesa el cuerpo de parte a parte”. Las cosas más frágiles a veces son también las más perturbadoras. Yo escucho “Ella me dijo que no”, por ejemplo, o “21 de octubre” y me atraviesan de parte a parte.

Las Consecuencias es en muchos sentidos el disco que yo quería escuchar de Enrique. Me gusta ya desde el título, cómo no va a hacerlo. Pero es que son tantas las cosas inevitables, ya lo sabes. Cantas: “…buscando llaves que no abrían”. Si digo: Es su Blood on the tracks particular, lo digo por muchas razones. No todos tenemos la capacidad, o simplemente no llegamos nunca a hacer nuestro Blood on the tracks particular. O no nos atrevemos.

Decía que lo digo por muchas razones. Porque es como un cuento de Chejov, o como un poema de Raymond Carver. Porque está entre la declaración de principios y lo confesional. Lo confesional: Tan real que deja de ser real para ser verdad. Porque usa el tiempo y la distancia de una manera magistral y habla en tercera persona para poder cantar en primera persona y hace que duela y sobrecoja y te habla de la vida, de la tuya, de la suya, de la nuestra, o mejor dicho (como él dice): de las cosas que uno hace para vivir y no perder la cabeza.