viernes, 5 de febrero de 2010

Rescatando el Olvido: CER091

No sé hasta que punto me toca a mí defenderlos, pues ya los conocí cuando estaban separados. Recuerdo asistir a los conciertos de aquel grupazo llamado Los Bronson, cuando era un chaval y quedar enamorado de una canción que hablaba de King Kong, de los psicoanalistas, y del jazz; de los Beatles y de la foto del Che. Al acabar uno de los conciertos de este grupo, les preguntamos a los componentes del mismo, de quien era aquella canción tan increíble, y ahí empezó nuestro idilio con 091. Al llegar a ellos, a través del Último Concierto, descubrimos a un grupo que aunaba en las canciones el mejor rock con unas letras terriblemente buenas (con un alta carga filosófica), que tiraban por tierra todo lo que habíamos escuchado hasta el momento. Aún a día de hoy tengo que decir que Los Cero, son uno de los mejores grupos que ha conjuntado, en la música en castellano, letras y sonido; y que José Ignacio Lapido es uno de los mejores compositores de nuestros país.

Pero el caso, es que a día de hoy, me duele ver la, no sé si ignorancia pero al menos sí indiferencia, que hay hacia ellos. Cuando uno llega a la red de redes y empieza a moverse por el ambiente musical, puede llegar a encontrar a mucha gente con gustos e inquietudes similares, pero nunca iguales, esto te lleva a descubrir nuevos (o antiguos) grupos, a la vez que tú, le descubrirás a la gente nuevos grupos. Pues tras mucho escribir, y mucho leer tengo que reconocer que las referencia a Los Cero, son prácticamente inexistentes, y eso cuanto menos, es injusto.

No os relataré la historia del grupo, ya que sería una tarea ardua, y ya hay quien lo hizo muy bien aquí. Simplemente diré que 091 surgió cuando el grupo de los hermanos Lapido y el batería Tacho: Al Dar, se separaron y formaron un nuevo grupo junto al cantante José Antonio "Pitos" de los también granadinos TNT, cerrando la formación con Antonio Arias (luego fundador de Lagartija Nick) al bajo. En ese año 1981 empezó todo, una carrera con altos y bajos, pero que siempre se recuerda que no fue del todo justa con el poderío que atesoraban Los Cero. En 1984 publicaron su primer disco "El Cementerio de Automóviles" quizás el disco con más toques cercanos al punk de toda su discografía, todavía no habían alcanzado la excelencia en la composición de los temas pero ya se dejaba entrever lo que podían dar de si.

Tras este primero legarían 5 discos de estudio más, y un álbum doble en directo. He de decir que aunque todos los discos contienen canciones imprescindibles (desde mi punto de vista) del rock en castellano, sólo los dos últimos o si me apuran el último, tiene una producción y un sonido que les haga justicia, quizás ese fuera uno de los lastres más importantes que tuvieran en su tiempo "siempre sonaron mejor en directo que en estudio" dicen quienes los vieron tocar, y también sea ese uno de los lastres más importantes para descubrirlos a día de hoy.

Pero su discografía guarda una joya, que te hará caer rendido a sus pies, sin duda uno de los mejores discos en directo de la música de este país: Último Concierto. El 17 y 18 de Mayo de 1996 se grabaron en el Anfiteatro de Maracena en Granada, los dos últimos conciertos que dieron 091 en su carrera. El grupo se dejó el alma, el repertorio es formidable, y el sonido simplemente perfecto. Este disco es de escucha obligada para cualquiera que le guste la música rock cantada en castellano, el disco lo tiene todo: rock rápidos y furiosos, canciones lentas y preciosas, un público entregado y un grupo dandolo todo sobre un escenario. Perfecto sin más.


Hace poco, Quique González versionó en su último disco, Daiquiri Blues, una canción de Jose Ignacio Lapido, guitarrista y compositor de Los Cero, y ahora con una carrera muy recomendable en solitario. Yo pensé que esa versión podría acercar a mucha gente a los discos del maestro Lapido, y a los de su grupo 091. Sin embargo, he visto que ha habido poca repercusión con ese tema, quizás Quique debería haber elegido otro tema, quizás la memoria de este grupo y de su compositor hubieran corrido mejor suerte.

A día de hoy conseguir los disco de 091 es una tarea casi imposible. Por suerte hace unos años salió a la luz una lujosa edición del Último Concierto, junto con un dvd, del mismo, que a día de hoy es fácil de conseguir. Por otro lado existe un recopilatorio altamente recomendable que contiene sus discos que van desde el segundo al quinto, en dos cds, en algunas páginas de internet se supone que lo venden, pero no creo que sea fácil encontrarlo; los demás discos es simplemente imposible dar con ellos. Esto quiere decir que quitando el Último Concierto, disco al que deberías ir si no los conoces, la única opción que tienes para llegar a ellos es internet, si alguien está interesado en alguno de sus discos, que me lo diga y yo se lo subo. Hasta aquí mi humilde homenaje a uno de los grandes grupos de la música en nuestro país. Siempre Cero.

Quito las canciones que no sé porque saltan solas.

miércoles, 3 de febrero de 2010

Imelda May

Imelda May, es algo así como si cogieras a Billie Holiday y Sarah Vaughan, y las pusieras a cantar rockabilly amen de su clásico jazz vocal. Decir que esta chica es impresionante es quedarnos muy cortos, pero si te digo que Van Morrison la vio en directo, se quedó encandilado con ella y se la llevó de gira ya te irás haciendo una idea. Si además en este vídeo que te dejo, la escocesa aparece tocando con Jeff Beck, el resultado sólo puede ser orgásmico. Si queréis el directo entero, entra aquí.



lunes, 1 de febrero de 2010

Aaron Thomas-Made of Wood

Curiosa la historia de este músico. Nacido en Australia su vida dio un vuelco cuando su novia, también australiana, decidió venirse a vivir a España para perfeccionar su vocación: era bailaora flamenca. Aaron que era músico en su país, pero no tenía todavía nada editado (creo), decidió dejarlo todo por amor y venir aquí a vivir. Tras varios escarceos con un grupo, acabó grabando un álbum él solo, con músicos de sesión, llamado Follow the Elephants. En este pasado 2009 ha vuelto ha grabar un disco, con la ayuda del productor Valgeir Sigurdsson, que ha trabajo con Bjork, y el resultado es un espectacular Made of Wood.
Cuando uno escucha Made of Wood, se alegra de haber llegado a la música de Aaron Thomas. Su música se mueve en los registros de singersonwriter, mucho folk, mucha guitarra acústica y bastantes arreglos de piano, pero todo hecho con un mimo y una belleza abrumadora. He leído referencias hacia su música de los grandes clásicos Dylan, Petty, Waits y también de Radiohead o Costello, pero sin duda para mí la referencia más clara, es otro foráneo afincado en nuestro país: Josh Rouse; sin duda si eres fan de Rouse tienes que escuchar a A. Thomas. Discazo este Made of Wood.


sábado, 30 de enero de 2010

Las Consecuencias por Nacho Vegas

Nacho Vegas ha escrito en la página web de Enrique Bunbury, lo que es su opinión tras haber escuchado el disco, y a parte de dejarnos con ganas de escucharlo nosotros también, nos muestra el don de palabra de nuestro adorado Nacho, aquí queda:

Una vez alguien me pidió que le dijera algún rasgo de Enrique que la gente no conociera. Una de esas preguntas difíciles que te hacen en ocasiones los periodistas. Yo dije, creo: la fragilidad. Cuando Enrique canta parece que lo hace alguien fuerte, seguro de sí mismo. Pero sólo lo parece. Hay que escucharlo, no dejarlo sonar, y entonces ves las dudas, porque las canciones son también eso, dudas.

Pero no me refería a eso. A veces tuve la impresión de que Enrique le tenía miedo a su propia fragilidad. Por ejemplo, en algunos momentos de la grabación de El tiempo de las cerezas. Por ejemplo, durante la grabación de la canción que se llama así, como el disco. Y me preguntaba por qué. Ahora creo que estaba aguardando, esperando el momento para mostrarse como un animal herido. Esperando el momento para publicar este disco. “Es hora de hablar de la quimera de otra vida”.

En la última novela de Belén Gopegui, Deseo de ser punk, dice: “La música, la de verdad, no suena, te atraviesa el cuerpo de parte a parte”. Las cosas más frágiles a veces son también las más perturbadoras. Yo escucho “Ella me dijo que no”, por ejemplo, o “21 de octubre” y me atraviesan de parte a parte.

Las Consecuencias es en muchos sentidos el disco que yo quería escuchar de Enrique. Me gusta ya desde el título, cómo no va a hacerlo. Pero es que son tantas las cosas inevitables, ya lo sabes. Cantas: “…buscando llaves que no abrían”. Si digo: Es su Blood on the tracks particular, lo digo por muchas razones. No todos tenemos la capacidad, o simplemente no llegamos nunca a hacer nuestro Blood on the tracks particular. O no nos atrevemos.

Decía que lo digo por muchas razones. Porque es como un cuento de Chejov, o como un poema de Raymond Carver. Porque está entre la declaración de principios y lo confesional. Lo confesional: Tan real que deja de ser real para ser verdad. Porque usa el tiempo y la distancia de una manera magistral y habla en tercera persona para poder cantar en primera persona y hace que duela y sobrecoja y te habla de la vida, de la tuya, de la suya, de la nuestra, o mejor dicho (como él dice): de las cosas que uno hace para vivir y no perder la cabeza.


viernes, 22 de enero de 2010

Let it Rock

Una vez leí que todos somos unos ignorantes, lo que pasa es que ignoramos cosa diferentes; vale estoy de acuerdo, pero a parte hay unos que ignoramos más que otros. Pero no desesperen, la ignorancia tiene su lado bueno: uno puede estar constantemente descubriendo cosas nuevas y sorprendentes, y en algo así ando yo.
Siempre había oído hablar de los Flamin' Groovies, sabía que había que gente muy muy fan de ellos, y que entre los 70 y 80 metieron mucha caña, pero nunca me había parado a escucharlos.....craso error.
No soy el más indicado para dar una lección sobre los Groovies, ya que llevo poco tiempo escuchándolos, pero si puedo decir, que prestarle atención es obligado si eres un amante el rocanrol. Su carrera comprende desde finales de los 60 hasta principios de los 90, pero sus mejores años se encuentran entre los 70 y 80, donde editaron algunos discos realmente mágicos, a saber: Flamingo, Shake Some Action, Flamin' Groovies Now, y el genial directo Bucketful of Brains. Cualquiera de estos puede ser un buen comienzo para acercarse a su música, una música que bebía mucho del rock'n'roll más clásico, casi rockabilly a veces, pero también de las melodías y las canciones perfectas de los Beatles (siempre se declararon muy fans del grupo de Liverpool)
Aunque se separaron a principios de los 90, varios componentes del grupo siguen rockeando por ahí, Roy Loney en solitario Cyril Jordan con los Magic Christian, también bastante recomendables, aunque mejor acercarse primero a la banda madre. Sin duda una banda capital en el rocanrol, así que ya sabes: It's Only Rock'n'Roll but.......

Os dejo una canción de su último y también muy recomendable trabajo de estudio Teenage Head

sábado, 16 de enero de 2010

Bunbury Frente a Frente

Por fin podemos disfrutar de la primera canción de Las Consecuencias, el nuevo trabajo de Bunbury que se pondrá a la venta el 16 de Febrero, si nada lo impide. La canción en cuestión se llama Frente a Frente, y es una antigua canción de la cantante francesa Jeannette, que aparece en el vídeo, junto a Mirzen Iza del grupo Tulsa. Realmente profunda, realmente bonita, Las Consecuencias prometen.

sábado, 9 de enero de 2010

Maggot Brain.Land

Son extremeños, de Cáceres y algo de Sevilla para más señas, cantan en inglés y son tan jodidamente buenos que no te lo creerás. Suelo ser reacio a los grupos de aquí que cantán en inglés, pero me dio por escuchar su último trabajo Land, y comprendí lo estúpido que puedo llegar a ser. Hace poco en Ruta66 le preguntaban algo así, que cómo llevaban el que gente aquí que escucha ese estilo de música no los conociera; la verdad es que es extraño. Si buscas sobre ellos en Lastfm, te dirán que suenan como algunos grupos stoner, garage o incluso grunge, amén de grupos de rock clásico, yo la verdad es que aunque tiene algunas influencias diré que, al menos en este útlimo disco son muy leves. Cuando uno pincha Awake el primer tema de Land, se le viene mucho antes a la cabeza al señor Young, o los Allman que los Q.O.T.S.A. Por lo tanto si lo tuyo es el rock clásico: Crazy Horse, Flamin' Grooves, Stones, Mother Superior (los cuales colaboran en una canción), este Land es tu disco, de verdad tan buenos que no te podrás creer que sean de aquí y no los conocieras.


La calidad del vídeo no es muy allá, pero no tengo otra cosa, mejor prueba en spotify.