colgado de la luna

Sidonie-El Fluído García

2011-11-15T13:29:00.002+01:00

Aquí os dejo una nueva crítica para la página mundopop.es, esta vez al nuevo disco de Sidonie El Fluído García. Gran disco que se mueve por las artes de la psicodelia de finales de los 70's. Lee más aquí.

Lento

2011-10-16T17:15:00.000+02:00

Lento caminar
con impulso lento
lento latir
lento e imaginario sueño
Amanecer frío en días de ayer
con noche entre los dientes
con pensamientos que no llegan a tiempo
frío, frío viento
frío acero como de huesos
y el leve pulsar de su voz
lejano
escondido entre los segundos
Y todo cada vez más atrás
cada vez más perdido
espejos devuelven sonrisas
que no existen
que no siento
Y ahora no logro distinguir
tu voz
como colores en la distancia
colores de cedro y de almendro
y siento que mi cabeza da vueltas
entre tanta ilusión y tanta mentira
tanto verso con agujeros
tanto verso roto
y este adiós,
este adiós invisible,
este adiós de labios cerrados

Pampero-Pepsi

2011-09-08T13:39:00.003+02:00

No digo que seamos el combinado perfecto
pero al menos si uno muy bueno
está claro que ella es más como la Pepsi:
dulce,
más bien negra
y al igual que la bebida carbonatada
enseguida se viene arriba;
yo me parezco más al Ron:
añejo,
pálido,
con más grados de alcohol encima,
y tan espiritual como puede serlo una bebida espiritual
Ella se puede tomar a cualquier hora
siempre sienta bien
yo soy más bien para después de comer
y en pocas dosis que si no canso
pero a los dos nos va bien la noche
no hay duda
siempre mezclados
con cubitos para rebajar nuestra temperatura
en vaso largo,
en ratos largos
Quizá no seamos un combinado especial
de esos que te miran con aires de grandeza
desde las estanterías más altas de la sociedad
pero si somos un combinado importante
que no de importación
recuerda
siempre en vasos largos,
en ratos largos,
juntos,
mezclados,
siempre

Ryan Adams vs. Iron Maiden

2011-09-04T17:00:00.002+02:00

Esto si que no me lo esperaba yo, Ryan Adams haciendo una versión acústica de Iron Maiden, sin duda merece la pena escucharla: http://www.roadrunnerrecords.com/blabbermouth.net/news.aspx?mode=Article&newsitemID=162620

Lucky Now

2011-08-29T11:44:00.002+02:00

Probablemente el señor Ryan Adams sea el músico no español que más siga, su música me aporta en muchas ocasiones lo que yo ya, a veces, ni espero de ella: belleza. Muchos de sus temas me parecen, en mi modo de entender la música, perfectos. Uno de esos temas es el adelanto de su nuevo disco Ashes and Fire, que saldrá a la venta el 11 de Noviembre. El tema se llama Lucky Now, aquí os lo dejo:

Lucky Now by ryanadams

They don't know what love is

2011-08-19T11:07:00.003+02:00

La primera vez que me besó
pensé que aquel beso me proporcionaría 10 años más de vida
ahora, algo más de 12 meses después
sigo teniendo esa increible sensación
cada vez que sonríe y estalla sus labios contra los míos
me siento como Connor MacLeod en Los Inmortales
debo haberme vuelto eterno
Cuando me encierro en su dulce boca de ron
oigo como el tiempo se para
todo es silencio y perfección
veo a Galileo maldecir en su tumba
al ver que la Tierra ya no gira en torno a su Sol
ahora lo hace alrededor nuestro;
escucho a Sonny Rollins tocar para nosotros
una canción terriblemente bella
que nadie ha escuchado jamás.
Muchas veces le cuento estas cosas
y le pregunto: ¿lo escuchaste?, ¿lo viste?, ¿lo sentiste?
pero ella, mirándome con sus ojos de eclipse
con absoluta certeza, con infinita naturalidad
me dice: ¡no tonto! estaba demasiado ocupada besándote

Lugares Comunes

2011-08-12T17:46:00.006+02:00

Dedico estas letras con todo mi corazón, por el orgullo que siento de haber tenido la oportunidad de conocer a dos personas que se quieren sin importar qué ni cómo, cuándo ni dónde. Dos personas que en cuatro días me enseñaron más del amor y la vida (acaso no son lo mismo) de lo que mucha gente llegará a conocer. José y María esta es mi humilde manera de daros las gracias.

Lugares Comunes

Los besos saben diferente si son en la boca
porque cuando son sinceros siempre saben mejor
da igual a los 15 que a los 50
los besos que no sólo se dan con la boca
no sólo se reciben en la boca
Por eso,
me gustaba ver vuestros encuentros
como adolescentes que acaban de escapar de sus casas
para encontrar a su amante en las esquinas de la oscuridad
y desgastarse en caricias y amores imperecederos
ardientes cada día, cada día excitantes
Por eso,
me gustaba ver vuestras sonrisas
que siempre se encuentran
y siempre se reciben
sabiendo lo que es tener un amigo
sabiendo lo que es vivir dos vidas
como si fuera sólo una
Por eso,
me gustaba compartir un trocito de vuestros días
porque era un trocito de realidad,
una historia de amor sin punto y final
la historia de vuestras vidas
con sus altos y sus bajos
sus ilusiones, sus fracasos
pero siempre vuestra historia
siempre en vuestras manos
una historia que siempre tendrá un final feliz

Alejo Stivel

2011-07-15T10:39:00.001+02:00

Vuelvo, al menos por un momento, para traeros esta crítica al flojísimo disco de Alejo Stivel- Decíamos Ayer. Aquí os dejo el enlace en mundopop.es. Pincha aquí.

Miles Davis 85

2011-05-26T09:28:00.003+02:00

Hoy se cumplen 85 años del nacimiento de uno de los músicos más importantes e influyentes de la música contemporánea, estamos hablando del señor Miles Davis que nacía tal día como hoy en Illinois. La discografía de Miles Davis viene a resumir el camino del jazz desde finales del bep-bop hasta que años después se acercó a la fusión. Escuchando sus discos uno puede casi casi, hacer un recorrido por la historia de la música jazz, Birth of Cool, Kind of Blue, Bichtes Brew, Aura o Dark Magus poco tienen que ver entre ellos, sólo les une la trompeta de un genio, que no sólo fue bueno con la interpretación y el continuo cambio e innovación a la hora de componer los temas, sino que además supo rodearse de los mejores músicos de su tiempo, incluso antes de que éstos fueran conocidos. Date una vuelta por cualquiera de sus discos, y seguro que descubres algo que merezca la pena. Un genio sin más.

Vergüenza Policial

2011-05-24T09:22:00.004+02:00

Foto: Pedro Acosta (AP, 'El País')

Bueno ya acabaron la elecciones, y los resultados supongo que no sorprenden a nadie, demasiada gente no votó, demasiada gente lo hizo en blanco, y muchísimos nulos. Por lo demás la gente de la derecha siguió votando a su derecha y la gente de la un"poquitomenosderecha" castigó la Psoe. Bien, era lo esperado y se lo merecían. Esto te hace pensar que los pueblos tienen los gobiernos que se merecen, no cabe duda. Pero el problema es que ha habido mucha gente que ha peleado a su manera contra la asquerosa situación que vivimos aquí y quizás no hayan tenido un éxito demasiado rotundo en las elecciones, pero al menos han conseguido cambiar la conciencia de mucha gente, pero el caso es que ellos a cambio han tenido que dar demasiado, han tenido que sufrir demasiado, han tenido que aguantar demasiado. Lean el testimonio de los detenidos del 15-M, que han hecho un manifiesto cojunto. Así les han tratado los funcionarios público pagados por cada uno de nosotros. Vergüenza de este país. Pincha aquí y aquí para leerlos, y no te vayas sin ver el vídeo.

Quique González-Salitre48

2011-05-17T13:20:00.006+02:00

Si hay un disco destacado para los seguidores de Quique González, en su ya amplia carrera, ese es Salitre48; también lo es para mí, que empecé comprandome aquel disco tras haberlo visto recomendado en una web sin tan si quiera haber oído una sola canción suya. En estos días Salitre48 cumple 10 años de sus publicación, son muchas las cosas escritas sobre él: Carlos Raya, la misma discográfica que le había liquidado el contrato anterior lo volvió a contratar, la "recomendación" de que publicara directamente las maquetas, etc. El caso es que para celebrarlo el programa Como lo Oyes de Radio3, conducido por el periodista Santi Alcanda (un fan acerrimo de Quique, demasiado para mi gusto) presentará hoy un programa a las 18:00, en el que varios grupos y solistas hablarán sobre lo que supuso el disco para ellos, además de interpretar algunas canciones del disco en directo. Te puedo adelantar que habrá gente de Los Madison, Stereotipos, Rebeca Jiménez, y más. Luego cuelgo el enlace al postcast cuando lo pongan. Un saludo a todos.

P.D. Algún día escribiré lo que supuso para mí este disco, que visto en la distancia no me parece el mejor de Quique (o quizás sí) pero sin duda, supone algo para mí, que ni de lejos alcanza ningún otro de sus discos.

Entrevista a Fabián.

2011-05-10T09:30:00.002+02:00

Aquí os dejo el enlace a la nueva entrevista que realicé para mundopop.es, esta vez a Fabián que la verdad se salió. Echale un vistazo pinchando aquí.

Ignorancia-Incultura, Una historia con Mucho Swing

2011-05-06T10:59:00.007+02:00

Dijo Einstein una vez que "sólo hay dos cosas infinitas: el universo y la estupidez humana. Y no estoy tan seguro de la primera". En esas estoy yo, aunque más que estupidez diría ignorancia. Mi ignorancia es tal en tantas materias que a veces asusta, pero hoy me quería referir al tema cultural en particular. No me meteré en caminos artísticos ( que a la vez consideramos cultura) si no en temas como el cine, la literatura y la música.

Reconozco que uno a lo largo de la vida tiene que investigar para conocer escritores, músicos, directores, etc. ya que el placer de descubrir algo nuevo es maravilloso, y por supuesto siempre tiene que ir de la mano con el desconocimiento y la ignorancia de aquello que descubrimos. Pero dicho esto, mi "mosqueo" reside en lo poco que, al menos a mí, me ayudó la educación académica que recibí.

Recuerdo con bastante pena las enseñanzas que recibí en Literatura en el instituto. Tuve que aprender de memoria cuando se escribió La Celestina, pasajes enteros del libro, tuve que aprender los nombres de todos los libros que escribió Cervantes, o leer interminables y pesados pasajes de El Lazarillo de Tormes. Pero nadie me animó a leer, nadie me ayudó. Me omitieron a un señor inglés llamado Shakespeare, nadie me dijo que Alejandro Dumas había escrito maravillas (de verdad no son esos libros mucho más aptos para enganchar a un chaval a la lectura). Ni que decir tiene, que más allá de siglos lejanos no se había vuelto a escribir. Me imagino lo que hubiera alucinado si en segundo de B.U.P. me hubieran propuesto leerme El Capitán Alatriste, en vez de libros que por suerte ni recuerdo. Hace relativamente poco tiempo volví a mirar aquellos libros de texto para ver la materia impartida y así comprobar si era mi memoria la que fallaba, o era el sistema. Lamenté mucho ver como el último tema del libro era Gabriel García Márquez y su Cien Años de Soledad..... pero no llegamos allí, que pena. Ahora pienso en tanta gente que desconozco, y en tantos libros que jamás hubiera leído si no fuera por referencias en canciones o películas, nunca hubiera conocido la historia de Dorian Gray de no ser por 091 o A.Rot, nunca hubiera leído Rayuela si no hubiera conocido antes a A.Aristarain. Algunas de los escritores que cambiaron mi forma de pensar llegaron, como suele ocurrir, por casualidad.

El problema es que si hablamos de música la realidad es aún peor. Todos conocemos el criterio musical actual, si suena en las radios comerciales es bueno, sino nada. Recuerdo la clases de Música en 1º de B.U.P., y joder que me gustaría encontrarme a esa profesora a día de hoy y decirle cuatro verdades a la cara. ¿Música de cámara? ¿Música renacentista?, ¡no, joder! no se puede abordar a niños de 13 años (si no me equivoco) con esa música. Para empezar en una clase de música lo primero que había que tener es música puesta lo que dure la hora; y aunque sería genial que un niño de menos de 15 años fuera capaz de apreciar las Nocturnes de Chopin interpretadas por Maria-Joao Pirés las posibilidades de que esto ocurra son ínfimas, a mí me ha llevado al menos 26 años. Por eso creo que en este campo la historia se debería de contar al revés, es decir, empiecen por algo que el alumno pueda asumir, pueda reconocer como suyo, y ahora vamos a tirar de raíces. Hablanle de que existe música Pop, pero sin ocultarle lo que hay más allá de la radio, y no le olcutéis que hay otros movimientos musicales, es imposible entender la música sin conocer el Rock, pero no se puede conocer el Rock sin conocer el Blues, y diganle que hubo un país que revolucionó el sonido mundial tocando Reggae y que la historia de la música actual empezó con el Jazz en Nueva Orleans, y que....

En fin, toda este tostón inmenso viene dado porque yo, buscador insaciable de música, cada día me doy más cuenta de lo ignorante que soy en este tema, y me paro a pensar que no sólo será mi culpa, sino que también algo de culpa ha tenido la educación escolar que he tenido (que como en tantos otros temas deja tanto que desear). En mi lucha constante por ser algo menos ignorante conocí a Black Joe Lewis, y alguien había escrito que debía mucho a J. Geils Band y a Wilson Pickett, así que me sorprendí de desconocer a dos grupos tan increíbles que aquí os dejo para que como yo sigamos avanzando un poquito más.

P.D. De cine hablamos otro día, porque en ese tema mi ignorancia si que supera los límites del universo, incluso si me apuráis del multiverso.

Black Joe Lewis

Wilson Pickett

J. Geils Band
De este os pongo el enlace en spotify. Aquí.

Contenidos Radio3

2011-05-03T09:17:00.002+02:00

Hoy Radio3 viene cargado de buenos contenidos. Sobre las 9:30-10:00 van a presentar en el programa Hoy Empieza Todo el nuevo disco de Coque Malla Termonuclear, que el propio Coque dice que es muy intenso, y que habla sobre una ruptura reciente, habrá que oír.
Y luego a partir de las 11:00, Vetusta Morla se pasarán por los estudios para presentar en primicia su nuevo disco Mapas que, si no me equivoco, sale a la venta hoy. Pasate por aquí y escúchalos.

Foo Figther en Directo

2011-04-20T09:49:00.002+02:00

En el canal de los Foo Fighters de la cadena VEVO en youtube, hay un concierto íntegro que dio la banda en show The Letterman, que no os podéis perder. Memorable.

http://www.youtube.com/user/foofightersVEVO#p/u/1/anjGYjgIml4

Esperando novedades

2011-04-15T12:55:00.002+02:00

Buenas noticias, si todo sale bien en breve tendremos entrevista a Fabián, sobre ese gran disco que ha sacado y el estado actual de la música en este país. A ver que tal.

Un saludo

En el Río

2011-04-11T16:01:00.001+02:00

Ya puede escucharse la canción de adelanto del nuevo disco de Vetusta Morla que llevará por nombre Mapas. La canción en cuestión se llama En el Río, sigue la línea de lo que ya hacían, pero suena realmente bien, sobre todo por esos arreglos de guitarra. Echarle una oreja a ver que tal: aquí.

Foo Fighters-Wasting Lights

2011-04-05T10:49:00.002+02:00

Foo Figthers son un grupo muy particular, pero un grupo imprescindible donde los haya, defensores de un sonido fuera de modas, de una forma de hacer las cosas diferentes, un grupo con uno de los músicos más importantes de los últimos tiempos en el rock (¿o no lo es haber formado parte de Nirvana y su pequeña revolución y aún así casi 20 años después ser capaz de llenar estadios con tu propia música?) . El caso es que el bueno de Dave Grohl y los suyos, publicarán su nuevo disco, de nombre Wasting Light, el 12 de abril, y ya se puede escuchar en su página web. Así que si tienes curiosidad por escuchar el que dicen (ellos) es su mejor disco pincha aquí. Yo ya he escuchado la primera canción Bridhe Burning dos veces seguidas de lo buena que es.

Nombre Propios

2011-04-04T11:07:00.007+02:00

Hace años cuando se hacía de noche
alguien me cantaba sus canciones
y siempre hablaba de cazar estrellas
de coleccionar puestas de sol
y yo, incrédulo, pensaba
en la belleza de la literatura,
pero con el tiempo uno comprende
que todo es mucho más real de lo que creía
todo es tan fácil como no tener que trabajar un sábado
como correr detrás de Jade y Marea
como ver la portada del Marca después de la victoria de Preciado
como despertar a tu lado
como oír un disco de Ryan Adams
como leer un libro de Cortázar
como beber una litrona con la gente que quieres
como coger tu mano en Monfragüe
como llegar a casa y tener la comida hecha
como despertar a tu lado
como un gol en San Mamés
como blasfemar
como la risa de Fátima
como volver a ver a Daniel Day Lewis confesar haber puesto las bombas
como un abrazo de un amigo
como haber descubierto a PeterBagge
como ordenar mis discos de música
como ganar a la Negra aloquesea
como dar las gracias a un dios en el que no crees
por haber creado a los Ramones
como ver caer las dictaduras de tantos hijosdeputas
allá en el continente vecino
como despertar a tu lado
siempre a tu lado

Fabián-Después del Incendio y Otras Cosas Así

2011-04-01T12:18:00.001+02:00

También podéis leerlo en mundopop.es

Fabián, ese genial leonés de profesión hacedor de canciones, tiene disco nuevo y eso siempre es motivo de enhorabuena para los que amamos esto de la música. Había cierta expectación con lo que pasaría con este tercer disco, ya que el anterior fue bastante bien acogido por crítica y público, aunque por desgracia eso no vaya asociado a altas ventas. El caso es que, ya que Adiós Tormenta fue uno de los discos que mejor sonaron en el 2009, las esperanzas puestas sobre este Después del Incendio y Otras Cosas Así eran altas, y eso puede ser bueno o puede volverse en su contra. Por eso antes de nada querría dejar claro que, desde mi punto de vista, el disco que nos ocupa está, sin lugar a dudas, a la altura de aquel maravilloso Adiós Tormenta.

Enfrentarse a la crítica de un disco de Fabián es complicado, porque se me hace muy difícil asimilarlo a otros grupos para que quien no lo conozca se haga una idea de su música, y por otro lado se me hace difícil expresar lo que el disco transmite sin utilizar constantemente adjetivos como intensidad o belleza. La música de Fabián, me atrevería a decir, es única al menos en la escena estatal, como dirían los americanos Fabián es un singer songwritter o como a mí me gusta decir un hacedor de canciones, quizás un exponente más de esa nueva generación de "cantautores" que están provocando un renacer y una dignificación de un género que probablemente se había quedado algo anquilosado; sin embargo aunque a Fabián se le coloque siempre cerca de P.Moro, M.Tarancón, C.Madrid o A.González; éste se sitúa en otra onda diferente, el juega por libre, no hay ninguna influencia de anteriores cantautores en su música, no hay nada de Calamaro (aunque hiciera una versión suya) no hay nada de Quique González y no hay nada de generaciones más anteriores aún. A Fabián, sin embargo, es más fácil reconocerlo en la música de raíces americanas, más fácil ver en su música destellos de gente como R.Adams, Conor Orbest, Jeff Buckley o Nick Drake yéndonos un poco más atrás; y por ahí, es por donde se maneja este Después del Incendio y Otras Cosas Así.

El disco, que es un manual de pop bien hecho de principio a fin, empieza con mucho ánimo con el buen rollo que da escuchar Piedras, una canción de ritmo alegre que sirve como preludio a la primera joya del disco: La Huida. La canción escogida como "single" (o avance del disco, sería más propio decir) es una auténtica maravilla, sin miedo a equivocarme es una de las mejores canciones que ha compuesto el leonés, y eso para quien conozca su cancionero es mucho decir. La canción transcurre en un continuo recitar de Fabián sobre una base rítmica que lleva la canción hasta un crescendo de una intensidad increíble que nos hace levantar los pies del suelo y llevarnos lejos de aquí. Y es que es ahí donde radica lo mejor de la música de Fabián, que sin darte cuenta consigue abstraerte tanto, consigue ensimismarte tan profundamente en ella que uno parece perder el contacto con la realidad durante el tiempo que dura la música. Esta sensación tan preciosa se sigue manteniendo a lo largo de todo el álbum, teniendo momentos fabulosos como Diecisiete recreación de como sería su vida junto a una camarera de la que se enamoró, Nieve en el Tejado con una de las mejores letras del disco, es otra canción muy en la línea de La Huída, que nos recuerda a unos Wilco que se hubieran olvidado de enchufar sus guitarras eléctricas pero que nos transmite la misma intensidad que el grupo americano. Oh Tú, es otro fantástico tema creado como una evolución de la canción que le precede (Oh María) pero en clave instrumental, una gozada sin duda. Llegado a este punto debería de nombrar todas las canciones porque todas puntúan con una nota muy alta, pero no puedo dejar de destacar la que le da título al disco Después del Incendio, una canción sencilla, de letra frágil y de belleza increíble. El álbum acaba con La Primera Canción, que es algo así como si pulsáramos el botón de “repetir todas” en el reproductor, ya que nos invita a volver a escuchar una y otra vez el disco en un continuo bucle.

En definitiva un trabajo precioso, hecho con mucho mimo, con una producción (autoproducción) excelente, que a veces es sencillo en cuanto a la instrumentación pero que logra tener momentos de una intensidad únicos. Imprescindible.

2011-03-31T19:12:00.002+02:00

¡Qué bien suena Bunbury en el Gran Rex!

Escuchalo

Como el Vino Agrio

2011-03-08T08:40:00.003+01:00

A veces soy tan estúpido
lo hago tan mal
tan gilipollas
tan jodidamente mal
tan engreído
tan rematadamente mal
tan injusto con ella
que pienso que sí
que definitivamente tengo algo de poeta

Poetry is not Dead

2011-03-04T13:14:00.006+01:00

Es en estos días en los que a veces me falta el tiempo,
y es como si me faltara el aire,
mi reloj hiperventila constantemente
y me recuerda que cada vez queda menos
que cada vez todo está más perdido
Y es en estos días en los que ayer yo me hacía más pequeño,
me quedaba down in a hole
pero ahora la eterna sonrisa
con que me vestiste, un día de iniestas, carboneros y besos
me salva de todo
Y es en estos días, extraños, de 22 horas y 120 minutos
de nubes que no saben si van o si vienen,
pero nos dejan sus lamentos a su paso
es en estos días cuando también me refugio en la letras
en las de los demás, en las de las grandes obras
y es en estos días cuando siento vuestras palabras como si fueran mías
me enorgullece el poder de leer vuestra poesía
y es en estos días cuando descuido mis obligaciones
para sumergirme en tanta y tanta palabra
y descubro que los críticos son unos hijosdeputa
y los poetas ¿de ahora? unos envidiosos anónimos
que se disfrazan de críticos ¿o era al revés?
para escupir sus mentiras y mediocridad y conseguir
que a veces esto,
me de asco.

La poesía no está muerta, aunque esté llena de asesinos con delirios de grandeza; yo escribo en vertical porque horizontal me da vértigo, como vuestra infinita absurdez.

Me encantó esta portada y me pareció mezquina e interesada esta crítica.

Nacho Vegas-La Zona Sucia

2011-02-25T11:16:00.003+01:00

Ya puedes leer en mundopop, una nueva crítica para el último disco de Nacho Vegas, que está levantado amores y odios a partes iguales. Echale un ojo aquí.

Bunbury en el Gran Rex

2011-02-22T09:29:00.003+01:00

Bunbury publicará en Marzo un nuevo disco grabado en directo en el coliseo musical bonaerense por excelencia, el Gran Rex durante los días 3,4, y 5 de Noviembre del 2010. Para saber más aquí.

01. ‘Las consecuencias’
02. ‘De todo el mundo’
03. ‘Frente a frente’
04. ‘Los habitantes’
05. ‘Enganchado a ti’
06. ‘El extranjero’
07. ‘Desmejorado’
08. ‘Alicia’
09. ‘El rescate’
10. ‘Hay muy poca gente’
11. ‘Que tengas suertecita’
12. ‘Solo si me perdonas’
13. ‘Sácame de aquí’
14. ‘Sí’
15. ‘Infinito’
16. ‘Apuesta por el rock & roll’
17. ‘Puta desagradecida’
18. ‘El hombre delgado que no flaqueará jamás’
19. ‘El anzuelo’
20. ‘Lady Blue’
21. ‘Canto (El mismo dolor)’
22. ‘200 huesos y un collar de calaveras’
23. ‘Porque las cosas cambian’
24. ‘El viento favor’

Dirty Pool

2011-02-07T14:23:00.002+01:00

De Mayor quiero ser SRV
aunque tenga que ver mis sesos estampados
en el suelo de un helicóptero
pa salvar el concierto a mi amigo
Clapton, que cada vez hace peor su trabajo,
sin duda lo prefiero
y que dentro de 10 años
algún chaval vea un vídeo mío
y se emocione
como
yo
me
emociono
viendo
esto

Gritando en Silencio-MalditoVértigo

2011-01-28T19:19:00.003+01:00

Ya se puede escuchar el adelanto del nuevo y esperado segundo disco de Gritando en Silencio, que llevará por nombre Maldito. La canción en cuestión Vértigo, empieza con tranquilidad con una guitarra que asume todo el protagonismo, me recuerda el tipo de canción así para hacerse una idea, a Rutina en las Venas de su primer disco, empieza con tranquilidad pero luego se desata y tiene mucha fuerza, con una voz llena de rabia sobretodo al final de la canción cuando le meten distorsión. La letra habla sobre alcanzar los sueños y no abandonarlos, en particular ellos hablan de alcanzar sus sueños a partir de la música, y ojalá lo consigan.
La verdad es que el tema no me ha podido dejar mejor impresión, tenía serías dudas de si podrían estar a la altura de un primer disco que era magnífico, pero como todo sea como esta canción Maldito va a ser otra joya.

Escuchalo Aquí.

Pony Bravo

2011-01-24T11:31:00.004+01:00

Voy a tener que escribir las entradas en Haikus

que conste que esto no lo es

pero apenas queda tiempo

y encima llego con un año de retraso si hablo de Pony Bravo

los sevillanos llevan en bocas de todos los medios

más cool e indies del estado

los 365 días que acaban de pasar

pero lo que no saben la mayoría de ellos es que:

una de sus mayores influencias es Silvio

ahora mismo nadie hace música como ellos

si no los conoces, escúchalos

P.d. que hay que daroslo todo hecho, entra aquí.

Lanzallamas

2011-01-08T10:53:00.003+01:00

Se ve que este año fui bueno,
los reyes magos del oriente se acordaron de mí,
y al despertar el día 6 un enorme paquete hacía presagiar lo mejor,
las expectativas se cumplieron y tras tanta envoltura él apareció allí,
exhuberante, imponente, PODEROSO;
ya tenía mi propio lanzallamas, así que sólo quedaba cumplir con mi sueño.
Con paso acelerado me acerco al primero de mis objetivos
es grande, inmenso, años y años de construcción, de explotación
pero da igual no podran conmigo, conmigo y mi lanzallamas
sólo una hora después veo arder todas sus lágrimas de cera
sus mentiras, sus putas parábolas, sus prohibiciones,
veo como las llamas se llevan tantos años de abusos, de niños engañados, de sotanas empalmadas
así en poco más de una hora, Judas no era el único que ardía en el infierno

Primer objetivo cumplido

Con la sonrisa de Gebrselassie tras ganar el maratón
me dirijo a mi segundo objetivo
parece que este va a ser algo más complicado
el cemento y los ladrillos me hacen dudar durante unos segundos
justo el tiempo que tardo en apretar el gatillo y ver como
todos esos años de expolios y robos acaban pasando factura
como esas sonrisas de cómplices se ahogan en sus propios lamentos
veo volar todas las recalificaciones, actas e imposiciones injustas que durante tanto tiempo
fueron el yugo de mi pueblo
todo arde, me siento enajenado, fuera de mí,
estoy en el éxtasis de un speedball bien llevado

Segundo objetivo cumplido

Dudo de mi condición de hombre
esperaba un sentimiento de culpabilidad tras tanto fuego, tanta muerte, tanta destrucción
pero la realidad es que me cuesta ocultar una sonrisa enferma de mi cara
en un estado de fulgor me dirijo hacia el bar más cercano a celebrar mi victoria
pido un whisky al camarero y algo no va bien
el primer trago es una punzada en el hígado
el segundo es un atentado contra la sanidad
el tercero una declaración de intenciones:
me han puesto garrafón....
....menos mal que aún queda algo de petróleo

The Rolling Stones-Perfect Gentlemen

2011-01-05T15:38:00.004+01:00

Ando bastante desenchufado de estos lugares pero es que el tiempo no me sobra últimamente, aún así no podía dejar la oportunidad de avisar, a quien no lo sepa, sobre este acontecimiento. Y el caso es que se ha puesto , a la venta el Dvd-Blu-Ray The Rolling Stones-Perfect Gentlemen, el cual recoge a la legendaria banda, con la que posiblemente sea su mejor formación con Mick Taylor a la guitarra, en la gira del disco Exile ofMain Street, es decir casi nada. El vídeo llevaba rondando de forma no oficial hace largo tiempo pero por fin se han decidido a editarlo con un sonido adecuado, y aunque la grabación de vídeo no sea de una calidad espectacular y los planos a veces se pierdan, no deja de ser un documento único e imprescindible para cualquier aficionado a los Stones y al buen rock en general. Os dejo aquí el tracklist, un tracklist que tira para atrás:

•Brown Sugar
•Bitch
•Gimme Shelter
•Dead Flowers
•Happy
•Tumbling Dice
•Love in Vain
•Sweet Virginia
•You Can't Always Get What You Want
•All Down the Line
•Midnight Rambler
•Bye Bye Johnny
•Rip This Joint
•Jumping Jack Flash
•Street Fighting Man

No solloces silencio ¡qué no nos sientan!

2010-12-13T18:24:00.004+01:00

Fue el primer cantaor flamenco que me llegó, y sin duda era el que más me gustaba, la noticia ha llegado como suelen llegar estas noticias: de imprevisto, de mala manera, como un guantazo seco y frío en la cara; pero no me quedaré con eso, ¡no! yo me quedaré con la calidez, la intensidad, la belleza de su voz, una voz única que resonará por siempre, y eso nunca se perderá, eso será eterno.

Omega-Poema Para los Muertos

Como la noche interminable
Cuando se apoyaban en los enfermos,
Y hay barcos que buscan terminar
para poder irse tranquilos.
Si cada aldea tuviera una sirena
Mi corazón tendría
la forma de un zapato.
Y las hierbas, espera. las hierbas!, espera.
No solloces. Silencio, que no nos sientan, que no nos sientan.
Tengo un guante de mercurio y otro de seda, y otro de seda.
Se cayeron las estatuas
Al abrirse la gran puerta.
Yo me cortaré la mano, me cortaré la mano derecha,
Tengo un guante de mercurio, de mercurio y otro de seda.
Se cayeron las estatuas ay que y al abrirse la gran puerta,
Y al abrirse la gran puerta.
Aqueos los golpes
Aqueos por Dios
Que se le arrancan de fatiga
Las alas a mi corazón.
No solloces. Silencio, que no nos sientan, que no nos sientan.
Tengo un guante de mercurio y otro de seda, y otro de seda.
Se cayeron las estatuas
al abrirse la gran puerta.
¡Las hierbas!
¡Las Hierbas!
¡Las Hierbas!
Tú vienes vendiendo flores,
tú vienes vendiendo flores,
las tuyas son amarillas
las mías de "tos" colores.
No solloces. Silencio. Silencio, que no nos sientan
Se cayeron las estatuas
Al abrirse la gran puerta.

The Wilderness Dowtown

2010-12-10T18:05:00.005+01:00

Aunque ahora son mundialmente conocidos, seguro que todavía hay quien no controla a los canadienses Arcade Fire. Pues así de forma rápida diré que son un grupo de Pop/Rock alternativo pero muy muy peculiares que en el 2003 editaron un disco llamado Funeral que nos dejó a todos con la boca abierta, había pop, había rock, había experimentación, rock art, en fin lo que uno quisiera y se le ocurriese andaba en ese disco. Su segundo disco vio la luz en el 2007, y sin ser tan tremendo como Funeral, Neon Bible mantenía el tipo. Este año editaron Suburbs, disco que todavía no he tenido la oportunidad de disfrutar pero que ha levantado opiniones contradictorias a partes iguales. Pero la verdadera razón por la que quería hablaros hoy de este grupo, es por su capacidad para innovar y hacer cosas distintas, no todo e mundo empieza un concierto en un ascensor, o lo que es más impresionante: no todo el mundo graba un vídeo así. Te recomiendo utilizar google chrome, mete en la barra la dirección que tú quieras y gracias a la tecnología de google maps verás al niño corriendo por tu barrio, mientras suena la canción. Acojonante.

Desire

2010-12-07T10:09:00.005+01:00

Sueño porque te quedas a mi lado
cuando todos se han ido
y me dices que jamás, que siempre, que eternamente

Entrevista-Hendrik Röver

2010-11-28T13:04:00.002+01:00

Aquí os dejo una entrevista que le he hecho a Hendrik Röver para la página mundopop. Creo que quedó muy bien: pincha aquí

Diego Vasallo-Canciones en Ruinas

2010-11-18T09:31:00.002+01:00

El nuevo disco de Diego Vasallo, Canciones en Ruinas, ha sido un verdadero regalo, os recomiendo encarecidamente que le prestéis un poco de atención, quizás a algunos les cueste un poco más hacerse con él, pero en realidad estamos hablando de un discazo a la altura de Canciones de Amor Desafinado. Échale un vistazo aquí.

Hendrik Röver-No Temáis por Mí

2010-11-12T11:07:00.002+01:00

Hendrik Röver, el guitarrista y cantante de Los Deltonos ha publicado nuevo disco de nombre No Temáis por Mí. Este trabajo sigue la línea ya marcada por el anterior Calaveras. Yo personalmente soy más de Los Deltonos, pero no puedo negar que este disco tiene algunos momentos muy buenos. Lee la crítica en mundopop pinchando aquí, y escucha el disco a ver que tal.

Salvados

2010-11-09T12:58:00.006+01:00

Hace tiempo que Salvados, el programa de La Sexta que dirige y presenta Jordi Évole, se encuentra entre lo poco bueno que podemos ver en esa inmensa colección de canales que hay en nuestras televisión. El programa del otro día hablando con políticos, periodista y personas todos vascos sobre la E.T.A. fue increíble. A uno le dan ganas de volver a hacer las paces con la televisión e incluso creer en ella como un medio de información potente, que puede llegar a ser provechoso, algo muy lejos de en lo que se ha convertido últimamente. Lo más curioso del caso, es que esta sensación le quede a uno tras ver un programa que empezó como un espacio de humor, con mucha ironía y mucha inteligencia, pero un entretenimiento de humor al fin y al cabo, y que mire usted por donde, ha acabado convirtiéndose en uno de los programas más serios de la televisión, ¡increíble!. La forma en la que El Follonero, habla con 3 vascos que se están tomando unas birras en una herriko taberna, es buenísimo, aquí se traduce el problema al pueblo, un pueblo cansado de tanta mierda y con los mismo problemas para encontrar un puto trabajo que todo el mundo, genial momento. Y la entrevista con Jesús Eguiguren debería de poner a este programa en el lugar que se merece, pero ya sabemos, somos España....

Pincha aquí, y tragate el programa, merece la pena.

El Silencio

2010-11-03T09:19:00.006+01:00

Hoy es el último día de Noviembre
y hoy han vuelto a atacarme los sueños que ahora son pesadillas
me encuentro postrado sobre la colina del tiempo
tengo el pelo húmedo y las botas gastadas
siento el viento marcar mis heridas mientras miro
y a lo lejos puedo ver:
un desierto de fríos y miedos
un desierto yermo de alegrías
donde ya no queda esperanza,
sólo agua embotellada y pastillas para el corazón

No es la primera vez que lo distingo en el horizonte
pero esta vez está más cerca
veo a muchos jinetes con ganas de llegar
pero yo siempre intento cambiar mi dirección
ir en la opuesta (siempre al sur)
pero todos los caminos parecen girar en algún punto
para acercarme cada vez más a él
¡destino cruel que me llevas hacia tu desierto de derrota!
juro que gastaré mi vida entera por luchar contra ti
hasta que vencido, caiga para siempre
a disfrutar del silencio en tu futuro color gris

Fon Román-Entretelas

2010-11-02T18:37:00.004+01:00

Ya podemos escuchar el primer adelanto del segundo disco de Fon Román en solitario, que llevará por nombre Entretelas. Este será la continuación a aquel maravilloso Silencio Incómodo en un Jardín Descuidado, que nos dejo el que fuera guitarrista de Los Piratas y que ya nos queda muy lejano. Veremos como se desarrolla el disco, de momento, la canción lleva un rollo low-fi bastante bello. Lleva por nombre 2 elevado a 1, y puedes ver el vídeo aquí.

Lapido-El Más Allá

2010-11-02T18:06:00.002+01:00

Ya se puede escuchar en el myspace de Lapido, su nueva canción. Por lo que vemos sigue la senda de las canciones que encontramos en Cartografía, es decir canciones más tranquilas, con más piano, más guitarras acústicas. Al anterior trabajo de Lapido, el cambio musical le sentó bien, veremos por donde va en este. El 22 de Noviembre salimos de dudas.

Depedro-Nubes de Papel

2010-10-29T11:06:00.003+02:00

Os dejo mi última crítica para la revista mundopop, esta vez es para el disco Nubes de Papel de Depedro, el proyecto en solitario de Jairo antigua voz y guitarra de los magníficos Vacazul, así como 3000 hombres, y que también ha tocado con Calexico y con Amparanoia. El disco es una continuación del anterior, pero más tranquilo, y sobretodo de una belleza extrema. Pincha aquí para leer la crítica. Salud.

Por cierto esta ilustración tan chula corre a cargo de Antonio Relaño.

Rulo y La Contrabanda-Señales de Humo

2010-10-19T11:03:00.002+02:00

El ex-cantante de La Fuga ha publicado disco en solitario bajo el nombre de Rulo y La Contrabanda, se trata de Señales de Humo, y nosotros le hacemos una crítica en mundopop.es, pasate a ver que tal. No está mal el disco, ¿estaremos ante el nuevo Fito?. Pincha aquí.

En breve haremos la de Depedro que se ha marcado otro discazo.

De Sombras y Sueños-Jose Ignacio Lapido

2010-10-14T18:10:00.003+02:00

Ya se han finalizado las mezclas del nuevo disco. Ahora lo tienen en Nueva York masterizándolo. La portada está casi lista y los ensayos para la gira de presentación han comenzado. Parece que todo marcha correctamente para que el disco esté en la tiendas a finales de noviembre, o un poco antes. Ya veremos.

Esto fue publicado el otro día en el facebook de Lapido, así que supongo que en breve tendremos el disco en las tiendas. Recordar, que en este disco han colaborado Miguel Ríos, Quique Gonzalez, y Amaral, a ver que tal el resultado. Seguiremos atentos a nuevos movimientos.

Roberto Fonseca-Live in Marciac

2010-10-09T12:11:00.006+02:00

Hace unos días buceando por spotify me llevé una gran alegría cuando descubrí que ¡oh my god! Roberto Fonseca había editado un nuevo disco, esta vez en directo. La verdad es que ha sido pura casualidad, porque ni siquiera en su página web hablan de él, todavía ponen a Akokan como última referencia. Fui a facebook a ver que decían por allí, y había una escueta nota de la publicación de Live in Marciac en Septiembre así que ya lleva un mes de retraso, pero bueno me he puesto las pilas rápido y ya le he dado bastantes escuchas a su versión electrónica, al menos las suficientes veces como para decir que estamos ante otra maravilla.
De Roberto Fonseca ya he hablado otras veces por aquí, así que no me entretendré en volver a decirles que es un pianista cubano de 35 años, con 7 discos ya a sus espaldas, pero que empezó a tener repercusión con el trabajo Zamazú de 2007 (al menos a este lado del charco allá ya era conocido por su anterior trabajo Temperamento) y luego confirmó su maestría con Akokan de 2009. Así pues en este directo lo que podrás encontrar es ese jazz tan de Cuba, tan de Chucho, tan de Camilo, tan de Rubalcaba. En Live in Marciac (que es una población francesa donde se celebra un festival de jazz) encontramos temas de sus dos anteriores discos más otros 3 , que perdonenme, no sé de donde vienen pues en los trabajos anteriores no los encuentro. La interpretación de los temas es brutal, destacando la inicial Consumatum Est (Oya) todo un alarde de virtuosismo, los 15 minutos de Lo que me Hace Vivir frente a los 5 minutos que duraba la original, o ese trance musical que es Se Te Va la Vida.
La edición del disco por estos lares, está prevista para Otoño del año que viene junto a un Dvd con algunos temas más del directo. De todas formas hasta su publicación puedes escuchar el disco vía spotify (curioso) y disfrutar de unos músicos increíbles tocando una música aún más increible. Simplemente dejense llevar.....

M-Clan Para no Ver el Final

2010-10-06T18:55:00.004+02:00

Nueva crítica para la revista Mundopop, esta vez nos enfrentamos al nuevo disco de M-Clan Para no Ver el Final. El disco es bastante bueno, todavía es pronto para decir si mejor que el anterior o no, pero de lo que no hay duda es de que es un discazo. Por supuesto que nadie espere otro Un Buen Momento, pero ni ahora ni nunca, mejor disfrutar con lo que nos ofrecen, que es muy mucho. Una gozada de disco.

Pincha aquí

Mary Gauthier-The Foundling

2010-09-28T18:02:00.005+02:00

Decía un redactor de la revista Ruta66 en una de sus columnas, que todos los seguidores de Lucinda Williams deberían tener a esta mujer en un pedestal, pues señor sepa usted que no la tenía en un pedestal, pero simplemente porque no la conocía, ahora me postraré ante ella con gran devoción. La protagonista de mis próximas plegarias, siempre he sido muy de postrarme a los pies de mujeres y soltar mis plegarias (ejem), no es otra que Mary Gauthier.
La música de esta cantante americana juega en la misma liga que, sí como no, la señora Williams, y Elien Jewell, pero nos recuerda también bastante a gente como Steve Earle, Ryan Adams, o Townes Van Zandt. Por lo tanto lo que nos escuchamos cuando pinchamos The Foundling su último álbum, no es ni más ni menos que música de raices americana, música de la llamada singer songwriter, country alt., etc; etiquetas a parte, lo que te vas a encontrar es a una mujer con una guitarra acústica, cantando sobre lo jodida que es la vida (y al parecer tiene motivos para pensarlo), con el arreglo de algunos violines y algunas secciones de viento en algunas canciones, pero poco más, aquí no hay mucho rock, no a la manera de las canciones de Lucinda, es todo más sencillo, como más puro, todo muy sincero. Las letras son una delicia, y la forma en la que salen de la garganta de la señora Gauthier más, echen una escucha a Blood is Blood, o Sideshow, March 11, o la tremendamente dura The Foundling... En definitiva, música para poner un domingo por la tarde mientras decides quien coño eres y que mierda vas a hacer con tu vida, un disco para poner al lado de Ryan Adams, y Clem Snide, en fin, tiritas para el corazón que diría aquel. Una gozada.

Santana-Guitar Heaven

2010-09-24T10:58:00.004+02:00

Una verdadera lástima el nuevo disco del otrora grande Carlos Santana. Este nuevo trabajo de nombre Guitar Heaven, the Greatest Guitar Classic of All Time (ahí es nada), es una nueva decepción en la carrera del guitarrista mexicano. Cuando se anunció que se estaba gestando el álbum, no es que esperase una obra de arte, pero si uno de esos discos de versiones que traen unos cuantos caramelos que llevarse a la boca, un trabajo con unas cuantas canciones que te pegan una sonrisa a la cara cuando las disfrutas por primera vez, uno de esos que pasas semanas pinchando constantemente las 4 ó 5 canciones que más te gustaron; nunca un disco de versiones tendrá entidad conjunta, pero si algunos disfrutes individuales de alto calibre, pero amigo, este no es el caso.

La selección de canciones no daba lugar a dudas, lo más clásico de algunos de los más clásicos, ¡¡si hasta estaba el Smoke on the Waters de los Deep Purple!!, junto con algunos buenos cantantes (Crhis Cornell, Scott Weiland), algunas vacas sagradas (Ray Manzarek, el genial Joe Cocker) y algunas sorpresas (el rapero Nas, y la artista soul India.Arie). Así que lo único que había que hacer era tocar esos clásicos, disfrutarlos, pasarlos por el tamiz latino de la obra de Santana, y dejar a los invitados aportar su granito de arena, pero el resultado dista mucho de lo esperado.

El caso es que Guitar Heaven, es algo así como una continuación de Supernatural su disco de 1999 pero peor, me explico. Aquel Supernatural fue un intento (y se consiguió) de devolver a Santana a la primera plana musical mundial, la jugada tuvo su miga, pero salió bien: canciones muy producidas, lucimiento para los solos de la guitarra de Carlos, y la incursión de la voz de algunas "estrellas de la música actual" glupps. Sea como fuere, aquel álbum no salió mal y el truco funcionó en algunas canciones; sí, era comercial pero tenía su encanto volver a escuchar a Santana interpretando nuevas canciones y recibiendo los honores que merecía. Pues bien, este disco sigue la estala de aquel, pero con clásicos de la música rock no con temas nuevos , y aquí la mezcla no funciona (¿no hubiera sido mejor que los invitados compusieran las canciones como en Supernatural?). El problema es que las canciones se limitan a ser unas meras versiones de las originales pero con una producción muy comercial, las voces altísimas en primer plano, todo recargado, y luego largos silencios para que Santana hagas sus solos, no hay más. Algunas canciones son agradables de escuchar, claro, porque siguen siendo auténticos temacos y es difícil destrozar el riff de Sunshine of your Love en manos de un gran guitarrista, o no disfrutar de Chirs Cornell cantando Who Lotta Love, probablemente de lo mejor del disco, pero el resultado general desmerece mucho las canciones originales. Las canciones donde se intenta hacer una relectura tienen resultados parecidos al resto, aunque Back in Black empieza bien, luego acaba perdiendo el norte y uno desea que se acabe para pinchar el Live de los AC/DC, la versión de While my Guitar Gently Whips, a cargo de India.Arie logra captar nuestra atención con esos arreglos árabes de los que el señor Harrison se sentiría orgulloso y la genial voz de la cantante, aunque el ritmo tan artificial que le añaden a la canción resulta algo cansino, y al final el tema vuelve a convertirse en un lucimiento personal de Santana.

En definitiva otra de arena (creo que la de cal es la buena), en la carrera del guitarrista de Jalisco, será mejor volver a escuchar Abraxas y olvidarse de todo.

Depedro-Tu Meiodía

2010-09-13T19:38:00.003+02:00

Ya se puede escuchar en el myspace de Depedro, una nueva canción perteneciente a su nuevo disco Nubes de Papel. La canción se titula Tu Mediodía, y sigue sonando como el anterior trabajo, aunque es una canción muy relajada, muy bonita, con un aire árabe, por ahí. Dale una escucha a ver que tal.

Maggot Brain-In Our Veins

2010-09-13T17:52:00.003+02:00

Hoy para celebrar la vuelta al colegio, si todavía lo frecuentáis, os traigo el último vídeo de los extremeños Maggot Brain, que siguen con la presentación de su último y gran disco Land, del que ya hablamos hace unos meses por aquí. Echale un vistazo al vídeo.

Sol Lagarto-Días Mejores (?)

2010-09-07T11:03:00.005+02:00

Os dejo una nueva crítica para la página mundopop, esta vez le toca el turno a Sol Lagarto. El disco salió hace ya un tiempo pero ha llegado a mis manos ahora. Este Días Mejores (?) me ha gustado mucho más que los anteriores, siguen haciendo rocanrol, pero ahora se dejan notar muchas más influencias de música funk y música negra en general. Si podéis escucharlos, para mí es uno de los mejores discos en castellano de este año. ¡¡Saludos!!

Pincha aquí para ir a la crítica.

No encuentro ningún vídeo de este último disco, así que os dejo este con los Sidonie, que me encanta :)

Dead Confederate-Sugar

2010-09-06T11:41:00.008+02:00

Escucho Sugar, el nuevo disco de Dead Confederate, y me parece estar escuchando un recopilatorio con algunos de los mejores grupos de los 90. Y es que en este segundo trabajo de los australianos, se pueden escuchar influencias de algunos de los grupos que reinaron en la música grunge en los primeros 90 y los grupos que cogieron su testigo a finales de esa década con la llamada música alternativa. Así al escuchar Sugar, se pueden entrever influencias que se intuían en su anterior trabajo y que ahora quedan aquí más patentes, influencias de Soundgarden o los primeros Smashing (Father Figures, podría haber formado parte de Siamese Dream o Mellon Collie...) pero también de grupos como Live, o Blind Melon, y como novedad en este disco hay un deje a los primeros R.E.M., lo que sin duda es una magnífica noticia. En la totémica página amc, les adjudican a Dead Confederate influencias de música más clásica cercana al alt-country y a grupos como Wilco o My Morning Jacket, yo personalmente no las veo por ninguna parte, pero queda dicho.

Pongo el disco una y otra vez, y no puedo dejar de pensar que este grupo va a triunfar antes o después, y es que tiene canciones para ello: In the Dark, Run from the Gun, Givin it all Away, Father Figures, etc. En una primera escucha, el disco me gustó menos que Wrecking Ball, su primer trabajo, debido a que Sugar supone una bajada de revoluciones con respecto a áquel, sin embargo con las sucesivas escuchas el disco va ganando en matices, y uno descubre una serie de detalles, que hacen de Sugar un trabajo al menos un punto por encima de su predecesor.

En definitiva, si aún crees que Kurt Cobain está vivo, te pintas los ojos con sombra negra para ser como Billy Corgan, o simplemente te gustan los grupos anteriormente citados, échale una oreja a estos Dead Confederate porque seguro que te van a gustar. Por cierto preciosa portada.

Depedro-Nubes de Papel

2010-08-30T20:12:00.004+02:00

Se acerca el otoño, y comienzan a moverse los músicos para sacar nuevos lanzamientos. El próximo que tenemos marcado en el calendario, será el inigualable Jairo Zavala que con su último proyecto Depedro, publicará un nuevo disco bajo el nombre de Nubes de Papel. El lanzamiento de este nuevo trabajo está previsto para el 5 de Octubre, pero de momento a parte de la portada, no sabemos nada más, estaremos atentos a ver si aparece un tema de adelanto pronto.¡¡¡Impacientes esperamos!!!

Manolo Tarancón-Horas Vacía

2010-08-27T18:05:00.003+02:00

Estamos de enhorabuena en estos días de calor, desde spotify nos llega la grata noticia de que ya tiene el nuevo E.P. de Manolo Tarancón, que lleva por nombre Horas Vacías. Este E.P. ha sido grabado y producido por Paco Loco en sus estudios, está grabado por prácticamente los mismo músicos que participaron en los imperfecto, y el trabajo sigue la línea de este, quizás al más acústico, más íntimo, pero sigue teniendo esa calidez y esa brutalidad de sentimientos que le llegan a uno bien dentro. Con este E.P. tan lleno de buenas canciones, me reafirmo en mi idea de que Manolo sigue de cerca la estela o al menos el estilo (y no digo intencionadamente sino, casualmente) de un tal Nacho. Saludos y disfrutarlo.

Pincha Aquí.

Jordi Skywalker-Corazón de Padre Atómico

2010-08-05T19:39:00.005+02:00

Aquí os dejo una nueva crítica a un disco, esta vez a un viejo conocido: Jordi Skywalker, antiguo voceras de mis añorados Buenas Noches Roses, de los que ya hablamos aquí hace un tiempo. El caso es que el señor Jordi ha vuelto con un disco de título Corazón de Padre Atómico, bastante diferente a lo que hacía en su época en los Rose, pero igualmente interesante. Pasate por aquí y echale una oreja. ¡¡Saludos!!

Bajo la Lluvia-Quique y Mike

2010-08-03T11:28:00.003+02:00

Puff tengo esto muy muy abandonado, pero prometo volver, de verdad algún día, volveremos por aquí; mientras tanto os dejo un magnífico vídeo de Quique González, cantando Bajo la Lluvia con Miguel Ríos, en el festival Sos del Rey. Espero que lo disfrutéis.

Rosendo-A Veces Cuesta Llegar al Estribillo

2010-07-14T10:59:00.002+02:00

Lo siento pero últimamente tengo esto pelín abandonado, espero cuando vuelva a tener tiempo pasar más a menudo por aquí, mientras tanto, te dejo una nueva crítica para mundopop.es esta vez le toca el turno a: A Veces Cuesta Llegar al Estribillo, del señor Rosendo Mercado. Un muy buen disco, compruebalo. Pincha aquí

tlf (Venus y Baco)

2010-07-01T12:38:00.006+02:00

Oigo tu voz decadente al otro lado del teléfono
y puedo comprobar como el cielo se nubla
como mi pecho se nubla
mi vida se reduce a color negro, si me apuras gris
todo se vuelve pasado, pasado desteñido, pasado doloroso, pasado de ayer, que ya no es hoy, que ya no soy yo
preguntas ¿qué tal te va? ¿has conocido ya a alguien?
y veo como la alegría se me escapa de la mirada
veo como se me vacía el estómago, y todo se llena de dudas
de caricias olvidadas que no las quiero para nada,
mis pensamientos que eran míos, vuelven a ser tuyos
todo empieza a perder sentido
todo empieza de nuevo
¿qué tal de va? ¿has conocido ya a alguien?
vuelven tus palabras una y otra vez
como puñaladas de un asesino
como estocadas de un matador a una res,
que sólo quiere huir, salir corriendo,
una res que ya ha perdido las ganas de luchar, de embestir
y sólo es sangre y lágrimas
¿qué tal te va?
una y otra vez en mi cabeza,
y todo el día, es melancólico, triste, decadente
y tú voz, esa voz golpeándome, matando la realidad
y yo como un tonto, escribiéndote,
para no sentirme sólo
para no arrepentirme,
para no preguntarme:
¿qué tal me va?

Tom Petty and the Heartbreakers-Mojo

2010-06-29T11:50:00.002+02:00

Llevo unos días alucinando con el nuevo disco de Tom Petty and The Heartbreakers de nombre Mojo, así que me disponía a escribir algo sobre él, cuando he leído una crítica inmejorable, así que mejor os pasáis por ahí y la leeis. Pincha Aquí.

Morti-Ex Mundus

2010-06-23T11:27:00.002+02:00

Nueva crítica para mundopop, esta vez le toca el turno a Ex-Mundus, el primer disco en solitario de Morti, tras su paso por el FHB, Bushido y Skizoo; buen disco, echarle un vistazo. Pincha aquí.

Paul Eluard + Rufus Wainwright

2010-06-22T12:07:00.001+02:00

¡¡¡buahhh que pasada!!!!

En las grandes inundaciones solares
que decoran los perfúmenes
en las lindes de las mágicas estaciones
en los soles derramados
hermosos como gotas de agua
los deseos se desdoblan
y he aquí que han elegidolas torturas más contradictorias
rostro admirable todo desnudo
ridiculo rechazo como rebelde
exiliado
sesgo secretocamino de carne y cielo de concha
y tú complice miserable
con lágrimas entre las hojas
de ese gran muro que defiendespara nada
porque creerás siemprehaber hecho el mal por amor
ese gran muro que defiendes
inutilmente

Bajo los párpados entre los cabellos
adormezco a los que piensan en mí
pues han cambiado de actitud
desde los tiempos triviales
mantienen parte de su negativa en los brazos
las caricias no liberaron su pecho
saldo sus gestos al decirles adiós
pues el recuerdo de mis palabras exige silencio
lo mismo que la audacia exige dignidad

Oidme
yo hablo por algunos hombres que se callan
los mejores

Mar de azucar y misterio

2010-06-19T22:49:00.000+02:00

Los susurros llegan a mí suspendidos del viento
los susurros que son como latidos
en esta vida tardía y sonriente
en esta tarde que es como un pecho ardiente
palpitando sudor, dejandose arrastrar
por mi nombre, por mi boca
que bebe de ese mar de azucar y misterio
que muere cuando no te encuentra entre la gente

Son mis voces alas de otro tiempo
oraciones que te llevan lejos
que se dejan fluir en ese mapa de cuentos
que reinan en la noche en el espacio más abierto

Y mis manos vestidas de deseos
arrastran el fuego del infierno
y faltan sueños para tantos llantos
y caricias para tanto invierno
confío mis días al poder de tu risa
y mi caminar a las horas muertas de este cielo

Y ahora son mis ojos ventanas en el cuerpo
por donde me asomo cuando sales a pasear
y así, paso el tiempo, feliz y escribiendo

Corrección sobre el concierto de Quique

2010-06-18T11:41:00.000+02:00

Pues leemos en su página web:

Queremos aclarar varias cosas que quedaron muy confusas tras el comunicado de la semana pasada en el que hablábamos de la grabación del concierto que Quique González ofrecerá el próximo 23 de junio en el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz.
La grabación de dicho concierto no puede ser considerada, como erroneamente dijimos, como el próximo disco de Quique.
El directo será uno de los conciertos que, relacionados con el Azkena Rock, la organización del festival irá grabando para un futuro proyecto en el que se intentará editar una serie de dichos directos de artistas que hayan pasado por el evento. Y la fecha de publicación del directo de Quique González en Vitoria-Gasteiz depende de la evolución y colaboración que la organización del festival perciba y reciba por parte de otros artistas para arrancar este proyecto.
Por eso el concierto no puede ser considerado como un concierto preparado para la grabación de un directo, ya que lo que se pretende al filmarlo es recoger el momento que actualmente viven Quique y su banda, dentro de la gira Daiquiri Blues. No será, por lo tanto, un concierto con un repertorio especial al estilo del 'Ajuste de cuentas' que editó Quique en 2006, sino que lo que se pretende es cristalizar el momento especial que viven el artista y sus músicos en la actualidad y relacionarlo con su aportación al Azkena Rock Festival 2010. No obstante, el concierto será grabado, como dijimos, por un equipo de EiTB, el grupo de comunicación público de Euskadi, y será emitido a posteriori en su canal ETB 3.
Rogamos disculpéis las molestias que haya podido causar el comunicado erroneo de la semana pasada y aprovechamos para recordaros las próximas fechas de la gira 'Daiquiri Blues', que el próximo lunes, 21 de junio, pasará por Son Servera (finalmente, actuará con su banda al completo y no en solitario, como se había anunciado) y el miércoles 23 tendrá la mencionada cita con el público de Vitoria-Gasteiz.

Los Madison-Vendaval

2010-06-15T12:09:00.002+02:00

Nueva crítica para Mundopop, esta vez al segundo disco de Los Madison-Vendaval, pasaros por aquí si queréis echarle un vistazo.
Por otra parte hace unos días los amigos de Mundopop publicaron una crítica al disco de Los Seis Días-Lunes (pincha aquí), y me ha gustado bastante el grupo al que desconocía totalmente. Combo de pop-indie, con una cantante con una voz muy similar a Eva Amaral, aunque el grupo no suena para nada a Amaral, más bien a Tulsa, Love of Lesbian, y grupos así. En la canción Te Odio colabora Santi Balmes de LOL, y los dos vídeos que tienen editados los ha hecho Lyona, así que te dejo el último que es precioso.

Quique González-Nuevo Disco

2010-06-14T11:52:00.002+02:00

Leemos en la página de Quique González, una buena noticia:

Quique González publicará después del verano su próximo disco, de nuevo con Last Tour Records. El disco se grabará en directo en la actuación que el artista madrileño ofrecerá el miércoles, 23 de junio, en el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz, un concierto que, además, servirá como antesala del Azkena Rock Festival 2010, que comienza en Mendizabala al día siguiente. El directo lo rodará un equipo de ETB, el grupo de comunicación público en Euskadi, y en él se intentará reflejar el brillo especial que el directo de Quique González ha adquirido en sus múltiples conciertos en teatros de todo el Estado.

Genial, aquí lo esperaremos.

Mundopop-Napoleón Solo

2010-06-07T14:27:00.005+02:00

A partir de ahora, colaboraré en la página Mundopop.es, haciendo críticas a algunos discos y ayudando en lo que se pueda, así que algunas de los comentarios a discos o artitstas que pudiera hacer por aquí, lo mismo se quedarán en esa página, aún así pondré aquí el enlace. Os dejo mi primera aportación que ha sido al debut del grupo pop de graná, Napoleón Solo, me costó entrar, pero ahora me encantan. Echales una oreja. Pincha aquí.

Tan densamente maravilloso

2010-06-05T12:19:00.001+02:00

Bella y semejante

Un rostro al fin del día
Una cuna entre las hojas muertas del día
Un ramo de lluvia desnuda
Todo Sol oculto
Toda fuente de los espejos en el fondo del agua
Todo espejo de los espejos rotos
Un rostro en las balanzas del silencio
Un guijarro entre otros guijarros
Por las frondas de los últimos resplandores del día
Un rostro semejante a todos los rostros olvidados.

Versión de Rosamel del Valle (Paul Éluard) perteneciente a El Amor y la Poesía.

Gritando en Silencio-El Triunfo Merecido

2010-06-04T10:52:00.004+02:00

Hace unos días el grupo sevillano Gritando en Silencio, colgó en su web, he hizo girar por otras páginas de rock estatal, un vídeo de su actuación en el Viñarock. Eran las 15:00 de la tarde, se intuye que debía hacer bastante calor, aún así se puede ver la cantidad de gente (más de 1000 personas) que fue a ver a este grupo, que recordemos, ¡¡¡sólo tiene un disco editado!!!. Hace poco tuve la oportunidad de verlos en directo en Granada, y había mucha gente alucinando con ellos, con sus camisetasa dejandose la voz en cada tema, me recordó bastante a algo parecido que viví hace ya unos 10 años cuando los Marea empezaban, y supongo que algo igual pasaría hace ya más tiempo con Extremoduro; lo que pretendo decir, es que transmiten la sensación de haber conectado con la gente, de que si las cosas no se tuercen para ellos, probablemente se conviertan en el grupo de toda una generación, y sino: al tiempo.

Clem Snide

2010-05-22T11:25:00.006+02:00

Y ahora que me he encontrado, echo de menos estar perdido.

Con esta frase, perteneciente a la canción Jews for Jesus Blues, conocí a Clem Snide. El caso es que leí la frase en una revista, haciendo referencia a esta banda americana, y me puse a buscar música por todos lados. Al poco de dejarme caer en su disco End of Love, donde se encuentra Jews for Jesus Blues, Clem Snide me atraparon enteramente y eternamente, su mezcla de country, folk, con toques jazzis y hasta roqueros se me hizo terriblemente deliciosa para mi muy manido (pero siempre impresionable) gusto musical. El álbum End of Love, es una pequeña preciosidad, una de su esas obras de arte que uno guarda con mucho cariño en la estantería, como si fuera una cajita llena de sentimientos, historias y recuerdos, que a veces te da miedo destapar, pero que sabes que en algún momento vas a necesitar, algo así es lo que le ocurre a ese impresionante trabajo de Clem Snide.

Pero...¡la cosa no acaba ahí! Eef Barzelay, auténtico motor del grupo, se separó de sus chicos para sacar un par de discos en solitario (todavía no catados por mí) y volvió a juntarlos en 2009 para publicar Hungry Bird otra maravilla. Pero la cosa no sólo funciona hacia adelante, prueba a echarle una oída a A Beautiful E.P. (2003) que es otro gustazo (el ritmo de Happy Birthay me mata), o a The Ghost of Fashion considerado su mejor disco.

Todo lo que he tocado de este grupo me ha gustado, música suave a veces, dura las menos, pero siempre con una sensibilidad, y un cuidado tanto en la música como en las letras que te absorberá para siempre.

End of Love en Spotify

The Black Keys-Brothers

2010-05-18T12:52:00.003+02:00

Uooooooooooo, ya está disponible el nuevo disco de The Black Keys en el spotify!!!!! corran, corran todos a escucharlo!!!!!

The Sunday Drivers se separan

2010-05-13T13:00:00.003+02:00

Pues leemos en su blog que los toledanos se van. Una noticia aciaga, la verdad. Con sólo cuatro discos y un puñado de canciones tremendas, nos han dejado. Veremos que harán ahora sus miembros. Ciao campeones, me alegrasteis muchas tardes cordobesas, sniff sniff.

Todo lo que bien empieza....

2010-05-12T17:59:00.000+02:00

...acaba

Tarde

2010-04-29T00:42:00.004+02:00

La tarde caminaba lenta hacia su noche
el té mojaba mis labios y aclaraba mis ideas
ayer había vuelto a beber
ayer había cometido un par de errores
pero yo nunca me arrepentía
siempre justificaba lo que hacía con mi orgullo
mientras el té se iba acabando,
y la vida me iba consumiendo
quizás, por un momento pensara en ella
pero era algo pasajero
afuera en la calle estallaban los cohetes
eso quería decir que alguien allí era feliz
o al menos tenía algo que celebrar
quizás allá afuera
alguien también perdiera su tiempo,
pensando en mí
podría ser una bonita tarde

Sólo Rot, Sólo Guitarras

2010-04-23T12:09:00.007+02:00

Tuve muchas dudas con este disco, muchas dudas que me generó el single: Papi dame la mano. El single no pasaba por ser una típica rumba con una letra, a mi juicio muy fea, una canción que hacía saltar las alarmas a los seguidores del señor Rot: ¿no iba a ser un disco de rock?. Tras la escucha del disco entero, la respuesta es sencilla: sí, nos encontramos ante un disco de rock, de rock como lo entiende la guitarra del Ariel Rot.

Tengo que decir que probablemente haya sido el disco que más me haya costado entrar del argentino, aunque quizás haya sido por mis prejuicios, y todos sabemos, lo malvenidos que son siempre. Pero una vez superados estos prejuicios es fácil dejarse caer por las canciones que componen este Solo Rot, ir desgranandolas una a una y descubrir cada uno de los detalles que las llevan a componer un grandísimo disco.

La impresión general que se lleva uno tras escuchar este Solo Rot tres o cuatro veces, es el genial trabajo de guitarras que hay en él. No soy muy objetivo con la guitarra de Ariel, pues para mí es el guitarrista de por aquí que más me llega, pero sé que no me equivoco al decir que quizás sea el artista latino que más cerca está de hacer sonar su guitarra con el sonido Stones, y eso está muy pero que muy presente en todo el disco. Podría poner ejemplos de esto, pero es que hay detalles en todas las canciones: el solo de Nena me Enseñaste Amar, el riff de Una Vida Equivocada, toda la canción Problemas aunque el estribillo esté supermanido, la muy exileonmainstreets Manos Expertas, en cada rinconcito de Solo Rot, hay un guiño al señor Keith, sin duda.

Esto sería lo que mejor representa a Solo Rot, las guitarras, Ariel deja un poco de lado su cara más intimista que destacó en Ahora Piden tu Cabeza, lo que le reportó mejores letras que aquí, para centrarse más en las guitarras, las guitarras bien tocadas, las guitarras de sonido stoniano hasta decir basta, sin duda alguna es su disco más rocanrol en su carrera como solista. No podría dejar de mencionar tampoco, el impresionante trabajo a la batería de Pete Thomas, una auténtica delicia, un trabajo que sobresale por sí solo.

Si tuviera que destacar algunos temas del disco lo tendría claro: por un lado Dandy, una canción reposada de ritmo lento, casi jazzístico y con una de las mejores letras de todo el disco, en la línea de Los Tipos Duros no Bailan de su anterior trabajo, uno de los puntos álgidos de este trabajo. Junto a Dandy también habría que señalar Manos Expertas un rocanrol en toda regla donde los Pereza ejercen de músicos: guitarras y batería, y nos dejan una canción potentísima con una letra muy buena también con mucha ironía (la crisis de los cuarenta la pasé bebiendo absenta) y un riff genial, pasará a lo mejor de su repertorio. Por último tengo que hablar de Salto al Vacío, otra canción de las más reposadas del disco, con una preciosidad de letra de Sergio Makaroff a la que Ariel le da ese toque tan personal que le da siempre a los temas de Makaroff, un tema clásico de Ariel, un tema precioso, un tema perfecto para cerrar el disco. En definitiva un trabajo que me ha gustado mucho, eso sí, sigo saltando la segunda canción cada vez que suena :)

Fuck off and Die

2010-04-10T10:44:00.008+02:00

Hace ya algún tiempo que cambié las guitarras acústicas por las eléctricas, que mi música se llenó de melodías pop, incluso cambié los riffs de guitarras por solos de saxos tenores o arpegios para piano. El paso de los años, la búsqueda de nuevos sonidos, me llevó a dejar de lado a mis viejos ídolos y mi afición por la música de más decibelios, pero ¡ay amigo! como decía mi abuelo: el que nace lechón muere cochino. Por eso cada cierto tiempo mi cuerpo quiere una ración bastante grande de distorsión, quiere riffs, da igual que estén ya manoseados, quiere música sucia, quiere letras que hablen de sexo, drogas y rocanrol; quiere canciones que le den ganas de mandar el mundo a la mierda y que no le importe, quiere actitud (aunque a veces sólo sea pose), quiere saber porque aún lleva el pelo largo, viste camisetas negras o se tatua r'n'r en el pecho, quiere saber porque nació para escuchar esta jodida música; y cuando quiere todo eso, no son pocas las veces que recurrimos a ellos.

Hace bastantes años, cuando comprar un disco era un verdadero problema pues uno no tenía un puto duro (ahora no es que uno tenga mucho, pero el que tiene puede decidir donde perderlo), recuerdo entrar en una tienda de música (donde sabrían de muchas cosas pero de música no) y ver en un estante el Total 13 de los Backyard Babies, lo cogí simplemente por cogerlo, era una novedad y no era ninguna prioridad para mí, había leído sobre ellos, pero nunca los había escuchado; sin embargo cual fue mi sorpresa cuando vi que su precio no llegaba a las mil pelas. ¡Joder! me dije, mientras miraba la cartera, no había ido a comprar ningún disco, sólo ha pasar el rato y coger ese disco significaba que probablemente esa noche no se saldría, pero miré aquella portada otra vez, esa gente tenía actitud no había duda, con esa pose no podía menos que tocar buen rocanrol. Evidentemente me hice con el disco, aún a día de hoy, me parece una puta maravilla, me sigue poniendo la pilas como el primer día, me hace sentir vivo, y evidentemente aquella noche tras escuchar el disco mil veces, salí.

Al tiempo de aquello, publicaron Making Enemies is God, siempre quise aquel disco pero nunca lo tuve, hoy gracias al spotify pude escucharlo, bajarlo y disfrutar de él; y bueno, algún día me haré con él, no cabe duda. Pero el caso es que he estado escuchando los últimos trabajos de estos chicos en estos días, y no tienen desperdicio, en especial me ha gustado mucho su último disco, de título igual que ellos (Degenerated es un tema muy grande), ahora que ya no giran ni sacan discos, ahora que Dregen ha formado Imperial State Electric, y Nick también se ha ido por otro lado (aunque nadie ha anunciado que sea el fin del grupo) he vuelto a ellos, y bueno pasará un buen tiempo hasta que vuelva a abandonarlos, porque amigo, quizás no lo entiendas, pero esto es sólo rock'n'roll.

Más Rot

2010-04-06T22:42:00.002+02:00

En la página web de ariel, que por fin ha sufrido un lavado de cara, se pueden escuchar 4 canciones nuevas, y todas tienen mejor pinta que el single elegido. Además se ve que la actualizan cada poco a modo de facebook o twiter. Echale un ojo.

¿Hasta cuando?

2010-04-06T11:10:00.003+02:00

Cuentan que un día entro en un bar un hombre pidiendo dinero para comer, y cuentan que se encontraba en el bar un anarquista muy famoso que llamó su atención:

-Toma, le dijo dándole un revolver, ¿ves ese banco de allí? pues entra y coge lo que necesites porque es tuyo.

Hoy viendo las noticias, no me extrañaría que las cosas se tornaran así en breve, la banca ha ganado más dinero este año, los políticos nos roban cada día más, y el paro y la precariedad laboral aumentan a cada día que pasa. ¿Alguien tiene un revolver?

Diego Vasallo

2010-04-05T15:11:00.009+02:00

Estos días de no trabajo que he tenido (no podría utilizar la expresión días de relax) me han servido fundamentalmente, al menos en lo musical, para familiarizarme con dos músicos. Por un lado Kris Kristofferson y por otro Diego Vasallo. De este último será del que hable hoy, dejaremos al americano para otro momento.

Tengo que reconocer que tras Duncan Dhu, no le presté mucha atención al señor Vasallo, aunque había leído muy buenas críticas sobre sus discos. No estoy en condiciones de evaluar toda su carrera en solitario, y probablemente nunca lo esté, pero si puedo hacer algunos apuntes sobre ella. Me baso para estos apuntes en lo que me ha aportado a mí escuchar, Cabaret Pop y los discos que van desde Canciones de Amor Desafinado, hasta La Máquina del Mundo. El cambio es claro, en Cabaret Pop hay un lado muy intimista que nada tiene que ver con su anterior grupo, pero si que encontramos unos retazos pop tanto en la voz como en la producción que lo sitúan más cerca de Duncan Dhu que de lo que haría luego.

Y es que los últimos discos de este hombre son impresionantes y cuesta creer que antes hubiera hecho canciones tan pop, en ningún momento es algo despectivo, pero la crudeza con la que se desenvuelve Diego Vasallo en Canciones de Amor Desafinado es algo que tiene poco parangón en el panorama actual (todas mis canciones están hechas del miedo a perderte). Esa crudeza, ese jugar a ser Tom Waits, se acentuará mucho con la publicación de Los Abismos Cotidianos, erigiéndose por derecho propio en un defensor de la canción de autor, sin igual en la escena musical, letras geniales (los golpes duelen, la vida mata, el tiempo cura, los días pasan), con una música que se defiende sólo con una guitarra acústica y que no necesita nada más; aún así las canciones se revisten de coros, violines, teclados o acordeones, pero se nota que la base de todo es esa guitarra acústica, y esa voz tan grave que parece vaya a romper tus altavoces. Los discos que van desde el 2000 (Canciones de Amor Desafinado) hasta el 2006 (La Máquina del Mundo) estarían encuadrados en esa versión más dura de las canciones, más intimista, y nada comercial, algo cerca de lo que hace Nacho Vegas, pero al contrario que éste más cerca del Waits de los 70 (The Heart of the Saturday Night) en lo vocal y letrístico y abrazando la música de Drake.

Para acabar, decir que el último disco que publicó hasta la fecha se llama La Máquina del Mundo, y es un disco en el que la música la pone Diego Vasallo junto a Suso Saiz, y las letras son del poeta inglés afincado en España Roger Wolfe. Este disco a medias cantado por Vasallo, a medias recitado por Wolfe, es un paso más en el acercamiento del ex-Duncan Dhu a musicar la poesía, al fin y al cabo, lo que intenta con sus canciones.

Sin más recomiendo encarecidamente al que desconozca su obra dejarse atrapar por ella, probablemente no os soltará nunca, quizás un buen punto de partida sea Las Huellas Borradas que es un recopilatorio, con alguna canción nueva y una colaboración con Quique González. Sed felices en vuestra vuelta a la realidad.

Canciones de Amor Desafinado en Spotify

Crazy Heart

2010-03-31T11:59:00.006+02:00

-Bad, ¿de dónde sacas esas canciones?
-De la vida, por desgracia.

Corazón salvaje(para mí)

No quiero perderte

no quiero perderme

no quiero llegar a viejo diciendo:

there is nothing left to lose

no quiero ser otro,

juro que no quiero ser yo

quiero olvidar todo lo que he dejado atrás

quiero que me acompañe sólo el eco de tu voz

sólo un beso que no sea mentira

sólo uno, que tú me des a mí

y no se lo dieras a nadie más

Quiero que me digas que me quieres

y quiero, que no lo sientas

quiero dormir, estoy cansado

quiero dejar de llorar

quiero dejar de escribir

quiero verte amanecer

quiero que me quieras

y quiero, que no me lo digas

quiero que esta luna vuelva pronto a visitarme

quiero verte amanecer.

http://open.spotify.com/album/0U1STEbYbEpdBJ3RQ1wA33

Do you Feel the Same?

2010-03-29T11:55:00.004+02:00

Nananana sonaba en mi cabeza la canción

mis puños estaban gastados de tanta rabia

la noche se había llevado mis deseos

y ahora sólo quedaba una vulgar representación de mí

Miraba a todos lados buscando tu rastro

algo había salido mal

todavía se podía oler la lujuria en aquella habitación

pero ya no estabas, o quizás nunca estuviste

La desesperación se bebía en trago largo

y la radio sólo hablaba de mentiras y miedos

una vez había tenido entre mis dedos la eternidad

pero no la abracé con fuerza

como nada en esta vida

sólo con desinterés, con soberbia

pensando que siempre estaría ahí cuando yo la necesitara

esperándome, sentada toda ella, en su sillón de fuego y tiempo

pero no hay nadie ya, nadie

y mis ojos empiezan a mojarse

es un buen momento para dormir

para soñar con ella, eterna a mi lado

para que me lleve, para siempre

para no despertar jamás

es un buen momento para escribir

para pensar que aún estás aquí

para creer que todo tendrá solución

para ti, para que sepas que no te he olvidado

es un buen momento para mentir

por que qué es sino un poeta

un embustero a jornada completa

un embaucador de noches y estrellas

un fulero, que cambia sus palabras

por un polvo sin rimas ni belleza

Jorge Drexler-Amar la Trama

2010-03-26T11:44:00.003+01:00

Muchas vueltas le he dado ya a este Amar la Trama, y tengo que decir que me ha gustado mucho, Drexler ha recuperado la luminosidad en las canciones que había aparcado en 12 Segundos de Oscuridad, por lo que este disco recordará más a los anteriores que al citado último disco de estudio. Aún así que nadie espere un Eco o un Sea, la incorporación de nuevos resgistros está a la orden del día en Amar la Trama, y podemos ver un alejamiento bastante marcado de la música más electrónica, realizada por ordenador, para centrarse en una música más orgánica, con una cantidad de detalles abrumadores que nos hacen precisar de varias escuchas para poder ir asimilándolo todo. Quizás sea este el mayor cambio que encontremos en el disco esa riqueza musical tan grande, que lleva al trabajo a un nivel pomposo, pero sin ser aburrido, la fórmula de grabar en directo le reporta una naturalidad que en contraposición con lo complicado de los temas le da un toque realmente cálido al resultado final de Amar la Trama. Escuchen sino La Trama y el Desenlace, El Toque de Queda con una ambientación latina preciosa hasta decir basta, Los Transeuntes (de momento la que más me gusta) o Aquiles por su Talón es Aquiles con una letra genial. En definitiva otro gran trabajo de Drexler, que los sitúa a la altura de sus últimos discos (es decir en un nivel muy muy alto) pero que va un paso más allá en lo musical, realmente un disco acogedor, no decepcionará a nadie.

En Spotify

Solo Rot

2010-03-16T22:00:00.000+01:00

Ya se conoce la portada del disco de Ariel Rot, y las canciones que lo compondrán. Recordamos que el disco se pone a la venta el 20 de abril, y la gira empezará el 16 en Córdoba, esperamos estar allí. En breve dice su web que se podrá ver el primer videoclip, así como preescuchar algunas canciones del disco. Seguiremos informando. Ya está disponible el vídeo.

Come and Get it-Eli Paperboy

2010-03-16T12:19:00.005+01:00

En breve tendremos nuevo disco del de Massachussets, el señor Eli Paperboy Reed, publicará su tercer trabajo el 16 del mes venidero. Los que nos quedamos embobados con su anterior Roll with you, estamos deseando ver si es capaz de mantener el nivel con este. De momento se puede escuchar la nueva canción, que dará título al disco, Come and Get it, quizás no sea su mejor tema, pero mantiene el tipo, aunque sólo lo he podido escuchar un par de veces, veremos como está el disco entero, la respuesta el 16 de abril.

Miguel

2010-03-12T10:54:00.006+01:00

Hoy la vida está un poco más vacía sin ti. Espero encuentres tu camino estés donde estés, amigo.

Ain't no Grave

2010-03-08T12:50:00.003+01:00

Ain't no Grave de Johnny Cash es realmente emocianante. No quiero decir mucho más, simplemente eso, que es un disco de esos que emocionan, que llegan, que tocan algo dentro que no sabes muy bien lo que es pero lo sientes. El comenzar del disco lo dice todo: There ain't no grave gonna hold my body down, realmente estremecedor. El disco sigue más o menos el mismo camino, Country, Gospel, a veces Johnny parece un crooner, pero todo cantado con una voz tan sincera que hace que te lo creas todo. Al igual que el comienzo de la saga American Recording, este es un disco que hay que tener. Maravilloso.

Feliz día de la Mujer

2010-03-08T12:41:00.002+01:00

Felicidades

Electroviral-Supersubmarina

2010-03-03T09:19:00.005+01:00

Por fin se puso a la venta el nuevo disco de Supersubmarina, tras dos Eps, que han causado bastante revuelo, aquí llegan con Electroviral. Este primer largo tiene el acierto de rescatar temas de los dos anteriores Eps, que han sufrido un lavado de cara para la ocasión, grandes temas como Ola de Calor, Ana, Cientocero para mí la que mejor parada ha salido con el cambio o Supersubmarina que harán que la gente que los escuche por primera vez se enganche a ellos, como ya nos ha pasado a tanta gente. Pero a parte de estos temas, también hay nuevas canciones que mantienen el nivel muy muy alto, estamos hablando de Niebla, LN Granada o XXI. Lo dije hace tiempo, desde que escuché la canción Supersubmarina por primera vez en Radio3, esta gente lo tiene todo para triunfar, y a poco que las cosas les vayan medio bien, serán los próximos Vetusta Morla. A la par de la salida de este disco los SuperSubmarina siguen de gira por todo el territorio, así que si puedes no te los pierdas que dicen ser un espectáculo, yo espero verlos en breve. Un Saludo.

Sundance Kid

2010-03-02T14:09:00.001+01:00

No pude ser Sundance Kid
y me vi envuelto en una terrible mediocridad,
no había pistolas en mis manos
y la gente no me tenía miedo
cabalgué a lomos de Rutina hacia mi propia decadencia
y cuando llegamos nadie nos esperaba
apuré un trago de whiskey y besé a la camarera
mi cara amoratada me dijo que algo no había salido bien
volví a huir, como un forajido de sus caricias
el polvo cubriendo mi sombrero y mis miedos
desmonté en una casa de citas, pero no se peleaban por mí
¿que había hecho mal? ¿en que nos habíamos equivocado?
Yo había sido el mejor, el más rápido del Oeste
pero ahora ya nadie me recordaba
ninguna chica quería ya mis labios de alcohol
la escoria de los pueblos me hacía trampas en el poker
y mi revolver se había oxidado con el Sol
No pude ser Sundance Kid
pero eso no importaba
no gané ninguna mano, no acerté ningún disparo
pero me mantenía con la cabeza bien alta
no pude besarte Etta, a lomos de mi caballo
y me fui a Bolivia para acabar con mi leyenda
asesinado por las balas,
tú ya me habías quitado la vida mucho antes

Daiquiri Blues-Córdoba

2010-03-02T11:14:00.006+01:00

El sábado pasado vimos al Quique en Córdoba. Era ya mi quinta vez, pero tenía muchas ganas de ver como se las gastaba con este nuevo disco y la vuelta de Pedreira a las guitarras. Del concierto se pueden decir muchas cosas, pero seré breve. En general el concierto me gustó mucho, bastante más que en su gira anterior del aniversario de sus 10 años en esto. El concierto empezó con Daiquiri Blues, y el sonido era perfecto algo que se mantuvo durante toda la noche, lo cual ya hacía presagiar un buen bolo. La clave del concierto fue básicamente esa, la banda sonó maravillosamente bien, la sala sonó maravillosamente bien (Sala Metrópolis) y las canciones eran buenas, la ecuación es fácil, no hay más. A la tercera canción ya le comentaba a un amigo, que pagaría una entrada sólo para ver a Javier Pedreira. Bruce Lee, demostró durante todo el concierto, que sí, que el pedal stell está muy bien, pero para hacer un concierto de rocanrol no es necesario, sólo ser un buen guitarrista, y él lo es. Javier calló la boca de sus detractores, que los tiene y muchos. Por otro lado Quique cantó muy bien, probablemente la mejor vez que le he visto cantar. La única pega que le pondría al concierto (además de que Quique no pilló mi broma con los 091, mosquis) es que la segunda parte del concierto se hizo demasiado lenta, la selección de canciones podría haber estado de otra manera, bajó demasiado la intensidad al final. Ojalá vuelva a recuperar algunas canciones más olvidadas en su repertorio, quizás a quien no lo haya visto nunca le encantará volver a escuchar Salitre, o Aunque tú no lo Sepas, pero mucha gente las cambiaría por otras rolas menos comunes. Sin más Quique sigue en buena forma, probablemente en su mejor forma y se ha sobrepuesto al cambio de guitarrista, esperemos que no lo deje marchar otra vez.
A la salida del concierto me preguntaba que le hacía falta a Quique para pegar el gran salto, y llenar recintos grandes, creo que lo tiene todo para que le pase algo así como lo que le pasó a Fito, pero aún así creo que ya perdió su oportunidad con Vidas Cruzadas, si con esa canción no pasó a ser conocido y adorado por el público en general, ya no creo que lo consiga; probablemente le faltara una discográfica detrás pagando a las radios para que su canción sonara hasta la saciedad, pues más explicación no tiene.

Buena entrevista a Bunbury

2010-02-27T12:33:00.001+01:00

Entrevista para la Rolling Stone, que puedes leer en la página de Bunbury. Pincha aquí.

Gold-Ryan Adams

2010-02-26T11:06:00.006+01:00

Decía hace unos días, o unas semanas, el gran Alfredo González en la página Las gafas de Mike que siempre llevaba encima el Highway 61 Revisited de Dylan, por si hiciera falta; decía yo que me pasaba a mí lo mismo con el Blonde on Blonde del Tío Bob, pero llevo una semana sin sacar de la mesita de noche (bueno sólo para llevarlo a la radio del coche) el Gold de Ryan Adams. Quizás este sea uno de esos discos sin los que no podría tirar para adelante en ciertas situaciones, es junto con el Blonde on Blonde, mi disco de "por si hiciera falta". Normalmente cuando alguien nombra a R. Adams, defiende siempre el Heartbreaker, cosa normal sobre todo teniendo en cuenta que en este disco se encuentra la increible Come Pick Me Up, pero aún así creo que es mejor disco Gold, me parece más conciso, va directamente donde más duele y no tiene ningún altibajo, está mejor estructurado; tengo que reconocer que hay veces que el Heartbreaker se me hace algo largo. Pienso por otra parte que los discos de Ryan Adams pierden un poco en su paso a Cd, y lo dice un defensor de este formato, porque discos como los antes mencionados son Lps dobles, y sin embargo en formato Cd aparecen en un único disco, lo que puede facilitar que el disco se haga algo largo. La cuestión es, que sea como fuere Gold es un disco único, expcecional que todo amante de la música americana (de América como lugar no como etiqueta, aunque quizás también), del rock y de la buena canción de autor debería tener en su estantería (cuando no esté en la mesita de noche), hay canciones como La Cienga Just Smiled, Nobody Girl o Enemy Fire, que te obligan a ello; o versos como "How'd I end felling so bad for such a little girl" que te harán saber que no te has equivocado con él. Gold de Ryan Adams, mi disco por si haciera falta, ¿cuál es el tuyo?.

Por cierto preciosa portada, con la bandera norteamericana al revés como si de un intengrante de los Rage Against the Machine se tratase.

Solo Rot

2010-02-22T18:11:00.004+01:00

Y aquí tras la emoción de la salida de Las Consecuencias nos estamos frotando las manos con la inminente llegada de: Solo Rot, lo nuevo de Ariel Rot que tiene su fecha prevista para el 20 de Abril. El disco, que lo ha producido José Nortes; lo cual es una gran noticia viendo el resultado de sus producciones con Quique González, y la anterior en Ahora Piden tu Cabeza, está sufriendo sus últimos retoques en Nueva York en los estudios Sterling Sound. El disco contará con 12 temas y las primeras ediciones vendrán en digipack con un dvd en acústico en el estudio de La Cabaña.

Por otro lado, y como también leímos en la página oficial de Ariel, durante los días 2 y 3 de este mes se rodó el vídeo clip del nuevo tema con la promesa de una sorpresa en forma de nueva banda de músicos, habrá que ver...

Las Consecuencias son Inevitables

2010-02-22T11:21:00.005+01:00

Vaya por delante, que aunque me gusta mucho Bunbury, no soy un fan loco de él, bueno ni de él ni de nadie, más fan de la música que de los artistas y cuando tengo que criticar algo, también lo hago. Aún así creo que Bunbury tiene una carrera espectacular en solitario, más una historia grandísima anterior, además de uno de los directos más potentes que se puede ver actualmente. Por lo cual digo, que aunque no soy un fan irracional, si que soy muy aficionado a su música, todo esto es porque quisiera ser lo más objetivo posible con Las Consecuencias, y no sé si podré.

Y es que Bunbury ha hecho un disco espectacular, grandísimo, inmenso, precioso, acústico. Decía N.Vegas, que Enrique había hecho su Blood on the Track particular, y la verdad es que varios cortes del disco van cargados de sangre hasta arriba sobre todo en las letras, así como aquel disco del tito Bob, pero si tuviera que hacer una referencia a algún disco de Dylan, sin duda sería a The Times they are A-changin' o Freewheling, escuchar 21 de Octubre sino. El disco está inundado de emotividad, de hecho diría que a veces es tan duro y sincero que abruma, Bunbury canta como nunca, sin duda su mejor disco en el apartado vocal dando una clase magistral en el cambio de los registros desde su voz más melódica en Ella dijo que no, un corte muy pero que muy Beatles, a su voz más desgarrada de Es Hora de Hablar, una canción que hará las delicias los fans de Héroes, o simplemente tocandote la fibra con su voz en Los Habitantes.

El Disco está dividido en dos caras, que serían algo así como las dos caras del vinilo la parte acústica que son los primeros temas del disco, y la parte más eléctrica (eléctrica pero que nadie pienso en rock tipo Hellville) que serían los últimos. Quizás es ésta última parte del disco la que más me ha gustado, la banda está espectacular en estos temas, las guitarras son realmente emotivas Es Hora de Hablar o De Todo el Mundo, serían buenos ejemplos, pero la banda en general está a muy buen nivel liderada por Ramón Gacias uno de los grandes tras los parches sin duda. En definitiva un álbum redondo, con canciones que pasarán a formar parte de la historia de Bunbury por derecho propio, y quien sabe si de la nuestra. Hacía mucho tiempo que un disco no me ponía tantas veces los pelos de punta, guauu.

Una Canción me Trajo Hasta Aquí

2010-02-19T15:36:00.002+01:00

El pasado 8 de Febrero se estrenó el védeoclip del nuevo disco de Jorge Drexler. El vídeo pertenece al primer single titulado Una Canción me Trajo Hasta Aquí, canción que había compuesto anteriormente y que se podía oir en boca de gente como Ana Belen & Victor Manuel. El vídeo me recuerda bastante al Ajuste de Cuentas, no sé como lo verás tú, y la canción está más cerca de Eco que de 12 Segundos de Oscuridad, es una canción con una melodía más alegre que las de su último disco. El próximo 16 de marzo se pone a la vente el nuevo disco de este uruguayo que llevará por título Armar la Trama (grabado en un plató de televisión), y vendrá acompañado de un dvd con partes de la grabación, mientras tanto, disfrutemos del adelanto. Un Saludo

Grandes por un Día, Inolvidables para Siempre

2010-02-18T10:55:00.004+01:00

Ayer en la Sala Caracol se reunieron los Leño, para la presentación del disco homenaje que les han hecho llamado Bajo la Corteza, 26 Canciones de Leño (pica par leer más, sobre el disco). Hablar a estas alturas de Leño, casi que sobra, simplemente decir que la música rock en este país no sería lo mismo sin ellos. ¡Leño pa siempre!

la foto está cogida de la página manerasdevivir.com

Chicas Fuertes

2010-02-15T02:00:00.001+01:00

Llegué aquí, con mis pasos perdidos

sin la ayuda de una estrella,
sin la ayuda de un cielo
llegué aquí para verme correr,
para verme reinar
en mi patria de horizontes,
en tus ojos de envidia
para verme, eterna siempre mía

Decidí, que ya nunca más sería de nadie
que hoy al menos no sería tuya
que puedo llegar a perder
pero nunca estarás a mi lado
cuando me toque ganar
al menos una vez

Y yo me vuelvo hacia atrás
y contemplo los mares que olvidé
las lunas antiguas, que no saben amar
a un pasado lejano que no tuvo nombre
o que yo nunca lo recordé

Y al fin hoy he vuelto a mirar a los ojos
a gritar que todo será mío
que nada será de paso
cuando vuelva a correr
con mis botas descalzas
con mi nombre sellado

Y así alzarme por encima de lluvias
que desgastan los días
que nada quieren de mí
que olvidan los tequieros y los besos
lluvias, que no saben mojar
que fueron pasajeras.
que nunca jamás, volveremos a llorar

Rescatando el Olvido: CER091

2010-02-05T11:20:00.013+01:00

No sé hasta que punto me toca a mí defenderlos, pues ya los conocí cuando estaban separados. Recuerdo asistir a los conciertos de aquel grupazo llamado Los Bronson, cuando era un chaval y quedar enamorado de una canción que hablaba de King Kong, de los psicoanalistas, y del jazz; de los Beatles y de la foto del Che. Al acabar uno de los conciertos de este grupo, les preguntamos a los componentes del mismo, de quien era aquella canción tan increíble, y ahí empezó nuestro idilio con 091. Al llegar a ellos, a través del Último Concierto, descubrimos a un grupo que aunaba en las canciones el mejor rock con unas letras terriblemente buenas (con un alta carga filosófica), que tiraban por tierra todo lo que habíamos escuchado hasta el momento. Aún a día de hoy tengo que decir que Los Cero, son uno de los mejores grupos que ha conjuntado, en la música en castellano, letras y sonido; y que José Ignacio Lapido es uno de los mejores compositores de nuestros país.

Pero el caso, es que a día de hoy, me duele ver la, no sé si ignorancia pero al menos sí indiferencia, que hay hacia ellos. Cuando uno llega a la red de redes y empieza a moverse por el ambiente musical, puede llegar a encontrar a mucha gente con gustos e inquietudes similares, pero nunca iguales, esto te lleva a descubrir nuevos (o antiguos) grupos, a la vez que tú, le descubrirás a la gente nuevos grupos. Pues tras mucho escribir, y mucho leer tengo que reconocer que las referencia a Los Cero, son prácticamente inexistentes, y eso cuanto menos, es injusto.

No os relataré la historia del grupo, ya que sería una tarea ardua, y ya hay quien lo hizo muy bien aquí. Simplemente diré que 091 surgió cuando el grupo de los hermanos Lapido y el batería Tacho: Al Dar, se separaron y formaron un nuevo grupo junto al cantante José Antonio "Pitos" de los también granadinos TNT, cerrando la formación con Antonio Arias (luego fundador de Lagartija Nick) al bajo. En ese año 1981 empezó todo, una carrera con altos y bajos, pero que siempre se recuerda que no fue del todo justa con el poderío que atesoraban Los Cero. En 1984 publicaron su primer disco "El Cementerio de Automóviles" quizás el disco con más toques cercanos al punk de toda su discografía, todavía no habían alcanzado la excelencia en la composición de los temas pero ya se dejaba entrever lo que podían dar de si.

Tras este primero legarían 5 discos de estudio más, y un álbum doble en directo. He de decir que aunque todos los discos contienen canciones imprescindibles (desde mi punto de vista) del rock en castellano, sólo los dos últimos o si me apuran el último, tiene una producción y un sonido que les haga justicia, quizás ese fuera uno de los lastres más importantes que tuvieran en su tiempo "siempre sonaron mejor en directo que en estudio" dicen quienes los vieron tocar, y también sea ese uno de los lastres más importantes para descubrirlos a día de hoy.

Pero su discografía guarda una joya, que te hará caer rendido a sus pies, sin duda uno de los mejores discos en directo de la música de este país: Último Concierto. El 17 y 18 de Mayo de 1996 se grabaron en el Anfiteatro de Maracena en Granada, los dos últimos conciertos que dieron 091 en su carrera. El grupo se dejó el alma, el repertorio es formidable, y el sonido simplemente perfecto. Este disco es de escucha obligada para cualquiera que le guste la música rock cantada en castellano, el disco lo tiene todo: rock rápidos y furiosos, canciones lentas y preciosas, un público entregado y un grupo dandolo todo sobre un escenario. Perfecto sin más.

Hace poco, Quique González versionó en su último disco, Daiquiri Blues, una canción de Jose Ignacio Lapido, guitarrista y compositor de Los Cero, y ahora con una carrera muy recomendable en solitario. Yo pensé que esa versión podría acercar a mucha gente a los discos del maestro Lapido, y a los de su grupo 091. Sin embargo, he visto que ha habido poca repercusión con ese tema, quizás Quique debería haber elegido otro tema, quizás la memoria de este grupo y de su compositor hubieran corrido mejor suerte.

A día de hoy conseguir los disco de 091 es una tarea casi imposible. Por suerte hace unos años salió a la luz una lujosa edición del Último Concierto, junto con un dvd, del mismo, que a día de hoy es fácil de conseguir. Por otro lado existe un recopilatorio altamente recomendable que contiene sus discos que van desde el segundo al quinto, en dos cds, en algunas páginas de internet se supone que lo venden, pero no creo que sea fácil encontrarlo; los demás discos es simplemente imposible dar con ellos. Esto quiere decir que quitando el Último Concierto, disco al que deberías ir si no los conoces, la única opción que tienes para llegar a ellos es internet, si alguien está interesado en alguno de sus discos, que me lo diga y yo se lo subo. Hasta aquí mi humilde homenaje a uno de los grandes grupos de la música en nuestro país. Siempre Cero.

Quito las canciones que no sé porque saltan solas.

Imelda May

2010-02-03T22:59:00.006+01:00

Imelda May, es algo así como si cogieras a Billie Holiday y Sarah Vaughan, y las pusieras a cantar rockabilly amen de su clásico jazz vocal. Decir que esta chica es impresionante es quedarnos muy cortos, pero si te digo que Van Morrison la vio en directo, se quedó encandilado con ella y se la llevó de gira ya te irás haciendo una idea. Si además en este vídeo que te dejo, la escocesa aparece tocando con Jeff Beck, el resultado sólo puede ser orgásmico. Si queréis el directo entero, entra aquí.

Aaron Thomas-Made of Wood

2010-02-01T11:15:00.005+01:00

Curiosa la historia de este músico. Nacido en Australia su vida dio un vuelco cuando su novia, también australiana, decidió venirse a vivir a España para perfeccionar su vocación: era bailaora flamenca. Aaron que era músico en su país, pero no tenía todavía nada editado (creo), decidió dejarlo todo por amor y venir aquí a vivir. Tras varios escarceos con un grupo, acabó grabando un álbum él solo, con músicos de sesión, llamado Follow the Elephants. En este pasado 2009 ha vuelto ha grabar un disco, con la ayuda del productor Valgeir Sigurdsson, que ha trabajo con Bjork, y el resultado es un espectacular Made of Wood.

Cuando uno escucha Made of Wood, se alegra de haber llegado a la música de Aaron Thomas. Su música se mueve en los registros de singersonwriter, mucho folk, mucha guitarra acústica y bastantes arreglos de piano, pero todo hecho con un mimo y una belleza abrumadora. He leído referencias hacia su música de los grandes clásicos Dylan, Petty, Waits y también de Radiohead o Costello, pero sin duda para mí la referencia más clara, es otro foráneo afincado en nuestro país: Josh Rouse; sin duda si eres fan de Rouse tienes que escuchar a A. Thomas. Discazo este Made of Wood.

Las Consecuencias por Nacho Vegas

2010-01-30T11:16:00.001+01:00

Nacho Vegas ha escrito en la página web de Enrique Bunbury, lo que es su opinión tras haber escuchado el disco, y a parte de dejarnos con ganas de escucharlo nosotros también, nos muestra el don de palabra de nuestro adorado Nacho, aquí queda:

Una vez alguien me pidió que le dijera algún rasgo de Enrique que la gente no conociera. Una de esas preguntas difíciles que te hacen en ocasiones los periodistas. Yo dije, creo: la fragilidad. Cuando Enrique canta parece que lo hace alguien fuerte, seguro de sí mismo. Pero sólo lo parece. Hay que escucharlo, no dejarlo sonar, y entonces ves las dudas, porque las canciones son también eso, dudas.

Pero no me refería a eso. A veces tuve la impresión de que Enrique le tenía miedo a su propia fragilidad. Por ejemplo, en algunos momentos de la grabación de El tiempo de las cerezas. Por ejemplo, durante la grabación de la canción que se llama así, como el disco. Y me preguntaba por qué. Ahora creo que estaba aguardando, esperando el momento para mostrarse como un animal herido. Esperando el momento para publicar este disco. “Es hora de hablar de la quimera de otra vida”.

En la última novela de Belén Gopegui, Deseo de ser punk, dice: “La música, la de verdad, no suena, te atraviesa el cuerpo de parte a parte”. Las cosas más frágiles a veces son también las más perturbadoras. Yo escucho “Ella me dijo que no”, por ejemplo, o “21 de octubre” y me atraviesan de parte a parte.

Las Consecuencias es en muchos sentidos el disco que yo quería escuchar de Enrique. Me gusta ya desde el título, cómo no va a hacerlo. Pero es que son tantas las cosas inevitables, ya lo sabes. Cantas: “…buscando llaves que no abrían”. Si digo: Es su Blood on the tracks particular, lo digo por muchas razones. No todos tenemos la capacidad, o simplemente no llegamos nunca a hacer nuestro Blood on the tracks particular. O no nos atrevemos.

Decía que lo digo por muchas razones. Porque es como un cuento de Chejov, o como un poema de Raymond Carver. Porque está entre la declaración de principios y lo confesional. Lo confesional: Tan real que deja de ser real para ser verdad. Porque usa el tiempo y la distancia de una manera magistral y habla en tercera persona para poder cantar en primera persona y hace que duela y sobrecoja y te habla de la vida, de la tuya, de la suya, de la nuestra, o mejor dicho (como él dice): de las cosas que uno hace para vivir y no perder la cabeza.

Let it Rock

2010-01-22T11:37:00.004+01:00

Una vez leí que todos somos unos ignorantes, lo que pasa es que ignoramos cosa diferentes; vale estoy de acuerdo, pero a parte hay unos que ignoramos más que otros. Pero no desesperen, la ignorancia tiene su lado bueno: uno puede estar constantemente descubriendo cosas nuevas y sorprendentes, y en algo así ando yo.
Siempre había oído hablar de los Flamin' Groovies, sabía que había que gente muy muy fan de ellos, y que entre los 70 y 80 metieron mucha caña, pero nunca me había parado a escucharlos.....craso error.
No soy el más indicado para dar una lección sobre los Groovies, ya que llevo poco tiempo escuchándolos, pero si puedo decir, que prestarle atención es obligado si eres un amante el rocanrol. Su carrera comprende desde finales de los 60 hasta principios de los 90, pero sus mejores años se encuentran entre los 70 y 80, donde editaron algunos discos realmente mágicos, a saber: Flamingo, Shake Some Action, Flamin' Groovies Now, y el genial directo Bucketful of Brains. Cualquiera de estos puede ser un buen comienzo para acercarse a su música, una música que bebía mucho del rock'n'roll más clásico, casi rockabilly a veces, pero también de las melodías y las canciones perfectas de los Beatles (siempre se declararon muy fans del grupo de Liverpool)
Aunque se separaron a principios de los 90, varios componentes del grupo siguen rockeando por ahí, Roy Loney en solitario Cyril Jordan con los Magic Christian, también bastante recomendables, aunque mejor acercarse primero a la banda madre. Sin duda una banda capital en el rocanrol, así que ya sabes: It's Only Rock'n'Roll but.......

Os dejo una canción de su último y también muy recomendable trabajo de estudio Teenage Head